Cinéma et Musiques

Elliott Murphy / Projection La ligne blanche

2011-04-29T01:04:00.000-07:00

Cinéma et Musiques
présente

Mardi 10 mai 2011 à 18 H 00

LA LIGNE BLANCHE
Un film d’Olivier Torres avec
Pascal Bongard, Julien Bouanich, Elliott Murphy, Marie Bunel…

La projection sera suivie d’une rencontre
avec l’équipe et d’un mini-concert d’Elliott Murphy

Entrée libre

Amphi Buffon - Université Paris Diderot
15, rue Hélène Brion 75013 Paris
(M° Bibliothèque François Mitterrand)

cine.musiques@univ-paris-diderot.fr

La ligne blanche, un film d'Olivier Torres, France, 2008, 1h20mn

Lorsque son père meurt, Jean (P. Bongard) n'est pas à ses côtés. Toute sa vie, il a préféré se consacrer à son métier d'acteur. Son fils Sylvain (J. Bouanich), encore adolescent, est le seul au chevet du vieil homme. l'enterrement met Jean face à ses responsabilités : celles du fils qu'il n'a pas su tenir et celles du père qu'il va devoir prendre avant qu'il ne soit trop tard.

Avec Pascal Bongard, Julien Bouanich, Elliott Murphy, Marie Bunel, Jacques Nolot, Judith Davis, Jérôme Kircher, Audrey Bonnet, Joana Preiss, Marcial Di Fonzo Bo, Arly Jover.

Production : Mari Mortavazi, David Mathieu-Mahias, Yorick Le Saux
Direction de production : Rauridh Laing
Scénario : Olivier Torrès
Lumière : Caroline Champetier
Son : Olivier Le Vacon
Musique : Elliott Murphy

Pour venir :
Université Paris Diderot-Paris 7
Amphithéâtre du bâtiment Buffon
15, rue Hélène Brion
75013 Paris

Aller sur le site de l'université http://www.univ-paris-diderot.fr/
Cliquer sur "Venir" (à gauche), puis "Plan d'accès". Le bâtiment Buffon est placé devant la rue Hélène Brion (cliquer dessus pour voir apparaître le nom du bâtiment).

Allocution du président

2010-11-22T01:43:00.001-08:00

http://www.radiocampusparis.org/societe/lamatinalede19h/la-matinale-du-vendredi-19-novembre-gilles-pidard/

Semaine CinéPolar au MK2 Bibliothèque

2010-11-15T11:48:00.000-08:00

Festival Paris Polar
Semaine CinéPolar au MK2 Bibliothèque 75013 Paris

7 films du 1er au 7 décembre 2010

Programmation assurée par
Hervé Delouche (813-Les amis des littératures policières) et Gilles Pidard (Cinéma et Musiques)

* Mercredi 1/12 à 11h00 :

Le saut de l’ange, 1971, France, 89mn, couleurs.
Réalisation : Yves Boisset. Scénario et adaptation : Yves Boisset et Richard Winckler, d’après le roman de Bernard-Paul Lallier. Dialogues : Claude Veillot. Directeur de la photographie : Jean Boffety. Musique : François de Roubaix. Production : Ralph Baum.
Avec Jean Yanne, Raymond Pellegrin, Daniel Ivernel, Senta Berger, Sterling Hayden, Giancarlo Sbradgia, Gordon Mitchell, Michel Rocher.

A Marseille, une bataille électorale oppose la puissante famille Orsini au promoteur immobilier Forestier. Celui-ci fait exécuter les frères Orsini. La fille de l’aventurier Louis Orsini est tuée accidentellement. Fou de douleur, Louis forme un commando et met Marseille à feu et à sang.
Tous les ingrédients du film noir sont réunis dans ce polar très rythmé filmé comme une bande dessinée (dixit Y. Boisset) sur les relations illicites liant le Milieu et la politique.

* Jeudi 2/12 à 11h00 :

Sanglantes confessions (True Confessions), 1981, Etats-Unis, 104mn , couleurs, VOSTF.
Réalisation : Ulu Grosbard. Scénario : John Gregory Dunne et Joan Didion d’après le roman de J.G. Dunne. Directeur de la photographie : Owen Roizman. Musique : Georges Delerue. Production : Robert Chartoff et Irwin Winkler.
Avec Robert De Niro, Robert Duvall, Charles Durning, Kenneth McMillan, Ed Flanders, Cyril Cusack, Dan Hedaya, Burgess Meredith.

Desmond et Tom Spellacy sont deux frères. Le premier est Chancelier d’un archidiocèse dont la principale activité est de s’octroyer les bonnes grâces de généreux donateurs. Le second est un inspecteur de police intègre et coriace qui enquête sur le meurtre barbare d’une jeune prostituée. Rapidement, l’enquête met le policier sur la piste d’un important bienfaiteur de l’église, ami de son frère.
Thriller sombre et radical mettant face à face deux acteurs prodigieux pris au piège dans une toile de faux semblants et de haine.

* Vendredi 3/12 à 11h00 :

Apportez-moi la tête d’Alfredo Garcia (Bring Me the Head of Alfredo Garcia), 1974, Etats-Unis, 112 mn, couleurs, VOSTF.
Réalisation : Sam Peckinpah. Scénario : Gordon T.Dawson et S. Peckinpah d’après une histoire de Frank Kowalski et S. Peckinpah. Directeur de la photographie : Alex Phillips Jr. Musique : Jerry Fielding. Production : Martin Baum.
Avec Warren Oates, Isela Vega, Robert Webber, Gig Young, Kris Kristofferson, Emilio Fernandez, Helmut Dantine.

Dans une hacienda mexicaine règne El Jefe, un riche et puissant propriétaire foncier. Sa fille étant tombée enceinte, il la torture pour qu'elle lui révèle le nom du séducteur : Alfredo Garcia. Il offre alors une récompense d'un million de pesos à qui lui rapportera la tête de l'homme en question. Aussitôt accourent des aventuriers venus des quatre coins du pays dont Benny, pianiste de bar minable, incarné par un Warren Oates époustouflant.
Un polar « féministe » par le maître du cinéma d’action.

* Samedi 4/12 à 11h00 :

La main droite du diable (Betrayed), 1988, Etats-Unis, 127 mn, couleurs, VOSTF.
Réalisation : Costa-Gavras. Scénario : Joe Eszterhas. Directeur de la photographie : Patrick Blossier. Musique : Bill Conti. Production : Irwin Winkler.
Avec Debra Winger, Tom Berenger, John Heard, John Mahoney, Betsy Blair, Ted Levine, Jeffrey DeMunn, Albert Hall.

Une jeune débutante du F.B.I., est chargée d’enquêter sur l’assassinat d’un animateur de radio de Chicago connu pour ses émissions provocatrices. Ses recherches la conduisent auprès de Gary Simmons, un fermier du Middle West, ancien combattant du Vietnam. Une plongée fulgurante dans l’extrême-droite américaine.

* Dimanche 5/12 à 11h00 :

La sirène du Mississippi, 1969, France, 123 mn, couleurs.
Réalisation : François Truffaut. Scénario : François Truffaut, d’après le roman de William Irish. Directeur de la photographie : Denys Clerval. Musique : Antoine Duhamel. Production : Marcel Berbert et François Truffaut.
Avec Jean-Paul Belmondo, Catherine Deneuve, Michel Bouquet, Marcel Berbert, Nelly Borgeaud, Martine Ferrière, Yves Drouet, Roland Thénot.
Louis Mahé, un Français installé à La Réunion, attend le "Mississipi" et accueille sa fiancée Julie Roussel dont il a fait la connaissance grâce à une petite annonce. Le mariage a lieu mais Julie disparaît avec tout l'argent de Louis.
Ce film magnifique sur un amour fou est la deuxième adaptation par Truffaut d'un roman de W. Irish après La mariée était en noir.

* Lundi 6/12 à 11h00 :

Police fédérale Los Angeles (To Live and Die in L.A.), 1985, Etats-Unis, 116 mn, couleurs, VOSTF.
Réalisation : William Friedkin. Scénario : William Friedkin et Gerald Petievich d’après son roman. Directeur de la photographie : Robbie Müller. Musique : Wang Chung. Production : Irving H. Levin.
Avec William L. Petersen, Willem Dafoe, John Pankow, Debra Feuer, John Turturro, Darlanne Fluegel, Dean Stockwell

Richard Chance est un flic tête brûlée, obsédé par la traque du faussaire Rick Masters. Le jour où son co-équipier est abattu alors qu'il menait une opération en solo, Chance décide de monter un coup tordu des plus illégaux.
Ce récit sans compromis de corruption et de vengeance comprend l’une des poursuites en voiture les plus trépidantes jamais filmées et un final absolument explosif. L’autre chef d’œuvre du film noir de l’auteur de French Connection.

* Mardi 7/12 à 11h00 :

Truands, 2006, France, 105 mn, couleurs.
Réalisation : Frédéric Schoendoerffer. Scénario : F. Schoendoerffer et Yann Brion. Directeur de la photographie : Jean-Pierre Sauvaire. Musique : Bruno Coulais.
Avec Benoît Magimel, Philippe Caubère, Béatrice Dalle, Olivier Marchal, Mehdi Nebbou, Tomer Sisley, Anne Marivin, Alain Figlarz, Ludovic Schoendoerffer.

Claude Corti est l'un des rares hommes de pouvoir du métier. Proxénétisme, trafic de stupéfiants, faux billets, rackets, braquages, il sait tout ce qu'il se passe dans sa zone d'influence et prend une commission sur tout. Seule la violence lui permet de survivre. Mais lorsqu'il est condamné à 3 ans de prison, le fragile équilibre qu'il a créé vacille et certains parmi ses proches entendent profiter de la situation.
Plongée ultra-réaliste au cœur du grand banditisme parisien, Truands est inspiré d’authentiques faits divers.

CinéDiderot : séance polar

2010-10-25T12:14:00.000-07:00

Mercredi 1er décembre 2010 à 18h30
Université Paris Diderot-Paris 7
Amphi Vilgrain (1A),Hall A rdc de la Halle aux Farines, Esplanade Pierre Vidal-Naquet
75013 Paris M° Bibliothèque F. Mitterrand (ligne 14)

Projection : Tirez sur le caviste,France, 2008, couleurs, VOSTF, 60 mn.
Réalisation : Emmanuelle Bercot. Scénario et dialogues : Emmanuelle Bercot d’après le roman de Chantal Pelletier.
Avec Niels Arestrup, Julie-Marie Parmentier, Pierre-Félix Gravière, Christine Citti, Pierre Berriau et Jean-Bernard Pouy.

La rencontre improbable entre un vigneron fou de gastronomie et une jeune fille marginale et rebelle, qu’il engage comme cuisinière. La confrontation de deux monstres, dont chacun ignore ce que dissimule l’autre.
Tandis qu'avec sa copine, elle (J-M Parmentier) essaie de financer un restaurant en faisant des casses, lui (N. Arestrup) se débarrasse de sa femme qui rate un céleri rémoulade.
À travers les vignes de Monbazillac, se met en place un jeu de chat et de souris où, sous le regard d'un ouvrier agricole un peu benêt, de scènes de gastronomie en scènes de meurtres, le jeu sera souvent incertain.

Téléfilm réalisé dans le cadre de la collection Suite Noire, d’après la collection de romans dirigée par Jean-Bernard Pouy, Editions La Branche et diffusé le 12 juillet 2009 sur la chaîne France 2.
D’une noirceur jubilatoire, ce deuxième épisode au casting irréprochable (N. Arestrup campe à nouveau un personnage « hénaurme » et J-M Parmentier est délicieuse en marginale meurtrière) est l’un des plus réussis d’une série qui renouvelle totalement le mariage du roman policier et de la télévision.

Séance programmée dans le cadre du Festival Paris Polar organisé par la Mairie du 13ème et 813 et animée par Hervé Delouche (813-Les amis des littératures policières) et Gilles Pidard (Cinéma et Musiques).

Invités :
Jean-Bernard Pouy et Chantal Pelletier, écrivains/Alain Guesnier, producteur

ENTREE LIBRE

CinéDiderot : séance Polar

2010-10-25T11:52:00.000-07:00

Mercredi 3 novembre 2010 à 18h30
Université Paris Diderot-Paris 7
Amphi Vilgrain (1A),Hall A rdc de la Halle aux Farines, Esplanade Pierre Vidal-Naquet
75013 Paris M° Bibliothèque F. Mitterrand (ligne 14)

Projection : The Glass House (La corruption, l'ordre et la violence), Tom Gries, Etats-Unis, 1972, couleurs, VOSTF, 91 mn.

Scénario : Tracy Keenan Wynn d’après Truman Capote et Wyatt Cooper.
Avec Alan Alda, Clu Gulager, Vic Morrow, Billy Dee Williams, Kristoffer Tabori, Dean Jagger, Luke Askew

Jonathan Paige, un professeur d’université (A. Alda), purge une condamnation pour avoir tué accidentellement un homme. A son arrivée au pénitencier, il est confronté à Slocum (V. Morrow), un chef de gang sadique, et à des gardiens corrompus auxquels il tente de faire face.

Réalisé par Tom Gries (Will Penny, 100 Rifles) et adapté d’un texte de Truman Capote, The Glass House est une vision sans concession de l’univers carcéral. Le film a été tourné dans un authentique pénitencier de l’Utah, dont les détenus jouent les figurants. Vic Morrow se révèle particulièrement inquiétant dans un rôle de caïd préfigurant en cela le personnage interprété par Niels Arestrup dans le film Un prophète de Jacques Audiard trente huit ans plus tard. Conçu pour la télévision, ce téléfilm est présenté à Cannes où il reçoit un très bon accueil critique, ce qui lui permet de sortir en salle. Il remporte le Grand Prix du Festival du Film de San Sébastien en 1972 et est nominé pour les Golden Globes. Tom Gries est désigné Meilleur Réalisateur de l’année 1972 lors des Emmy Awards.

Séance animée par Hervé Delouche (813-Les amis des littératures policières) et Gilles Pidard (Cinéma et Musiques).

Invité : Jean-Hugues Oppel, écrivain

ENTREE LIBRE

Elliott MURPHY à la Mairie du 13ème

2010-09-18T03:57:00.000-07:00

Cinéma et Musiques et la Mairie du 13ème
présentent
Elliott MURPHY and The Normandy All Stars
en concert
le mardi 9 novembre 2010 à 20h30

à la Mairie du 13ème arrondissement
M° Place d'Italie

ENTREE LIBRE

Au cours de ce concert, Elliott et ses musiciens interprèteront de nouvelles compositions, ainsi que des covers de titres rares.
Une soirée à ne pas rater!!

http://www.taillemite.info/photolive/#album=114&photo=3322

Autour de Frank Zappa

2010-09-04T13:49:00.000-07:00

Cinéma et Musiques,
Les Fils de l'Invention
et la Mairie du 6ème

présentent

AUTOUR DE FRANK ZAPPA

CONCERTS

Samedi 25 septembre 2010 (Salle des Fêtes)

15h : THE WRONG OBJECT (Belgique)

16h : TRANK ZAPPA GRAPPA IN VARESE ? (Suisse-Belgique)

EXPOSITION

Du mercredi 22 septembre au 1er octobre 2010 (Galerie du Luxembourg)

La vie et l'oeuvre de Frank Zappa en 24 illustrations

Le lieu :
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte 75006 Paris M° Saint-Sulpice

ENTREE LIBRE

http://www.lesfilsdelinvention.net/

http://www.myspace.com/wrongobject/

http://www.myspace.com/trankzappagrappainvarese/

exposition BLAXPLOITATION

2009-11-18T05:22:00.000-08:00

Cinéma et Musiques et l'association Blaxploitation

présentent

BLAXPLOITATION

Exposition d'affiches, photos, disques...

du 23 nov. au 11 déc. 2009

Université Paris Diderot-Paris 7
Dalle des Olympiades, Immeuble Montréal
105, rue de Tolbiac 75013 Paris M° Olympiades

Ts les jours de 8h à 20h, entrée libre

CINEPOLARS AU MK2 BIBLIOTHEQUE

2009-10-01T13:06:00.000-07:00

En partenariat avec Radio Campus Paris :
http://www.radiocampusparis.org/

Samedi 24 octobre 2009 à 11h00
au MK2 Bibliothèque
(128-162 av. de France 75013 Paris,
M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de :
RIFIFI A TOKYO,
de Jacques Deray (1961), d'après le roman d'Auguste Le Breton,
avec Charles Vanel, Karl-Heinz Boehm, Keiko Kishi, Michel Vitold

Evénement : sortie du nouveau DVD/CD d'Elliott MURPHY

2009-08-11T09:00:00.001-07:00

Lundi 5 octobre 2009 sort le nouvel album d'Elliott Murphy: "Alive in Paris", un DVD/CD filmé et enregistré à la Mairie du 6ème arrondissement le vendredi 26 septembre 2008.

Ce concert clôturait une exposition rétrospective organisée dans les locaux de la mairie par l'association Cinéma et Musiques.

L'album est coproduit par Elliott Murphy et Gilles Pidard (Cinéma et Musiques).

Cinépolars au MK2 Bibliothèque

2009-05-21T13:18:00.001-07:00

En partenariat avec Radio Campus Paris :
http://www.radiocampusparis.org/
Samedi 13 juin 2009 à 11h00
au MK2 Bibliothèque
(128-162 av. de France 75013 Paris,
M° Bibliothèque F. Mitterrand)
Projection de :
LE CASSE DE L'ONCLE TOM (Cotton comes to Harlem),
Ossie Davis (1970), d'après le roman de Chester Himes,
avec Godfrey Cambridge, Raymond St Jacques, Calvin Lockhart

Invité : Jake LAMAR, écrivain

Autour de FRANCIS SCOTT FITZGERALD

2009-05-19T14:08:00.000-07:00

Semaine culturelle de l'université Paris Diderot / Paris 7
AUTOUR DE FRANCIS SCOTT FITZGERALD

Mardi 2 juin 2009
de 12h à 22h

Entrée Libre

Lieu : Amphi 11E,
Université Paris Diderot / Paris 7,
Halle aux Farines (3ème étage),
9-15 esplanade Pierre Vidal-Naquet 75013 Paris
(M° Bibliothèque François Mitterrand)

12h00
Début de la manifestation

Présentation :
Gilles Pidard (Cinéma et Musiques) et Penny Starfield (Université Paris Diderot / Paris 7)

Programmation cinématographique :
12h15
* The Great Gatsby (Le prix du silence), Elliott Nugent, 1949, NB, vost, sc. Cyril Hume et Richard Maibaum avec Alan Ladd, Betty Field, Macdonald Carey, Shelley Winters, Ed Begley, Howard Da Silva, Barry Sullivan, Elisha Cook jr, 1h32'
Deuxième version cinématographique du chef d'oeuvre de F.Scott Fitzgerald après celle muette de 1926.

13h50
* The Great Gatsby (Gatsby le Magnifique), Jack Clayton, 1974, Coul., vost, sc. Francis Ford Coppola avec Robert Redford, Mia Farrow, Karen Black, Scott Wilson, Sam Waterston, Lois Chiles, Bruce Dern, 2h18'
Inspiré de l'oeuvre de F. Scott Fitzgerald, Gatsby le Magnifique dépeint le tableau de la haute bourgeoisie américaine en mal de vivre. L'élégant et mystérieux Jay Gatsby (R. Redford) est obsédé par la belle Daisy Buchanan (M. Farrow). Une superbe et tragique histoire d'amour naît. Francis Ford Coppola signe ce prestigieux scénario. R. Redford est inoubliable dans ce film récompensé par deux Oscars, et devenu depuis un des plus grands classiques de l'Histoire du cinéma.

16h20

PAUSE TECHNIQUE

18h20
* Beloved Infidel (Un matin comme les autres), Henry King, 1959, Coul., vost, sc. Sy Bartlett d'après le livre de Sheila Graham, avec Gregory Peck, Deborah Kerr, Eddie Albert, 1h57'
Ecrivain criblé de dettes, Fitzgerald (G. Peck) est "réduit" à écrire des scénarii pour Hollywood. Il y rencontre une journaliste débutante, Sheila Graham (D. Kerr), jeune bourgeoise ambitieuse. Un amour passionnel naît rapidement, pour se dégrader tout aussi vite. Essayant éperdument d'écrire un nouveau roman, de retrouver son talent d'antan, Fitzgerald se bat contre l'alcool, et contre lui-même.
Extrait de 10'

* Le 21 décembre 1940. Mort de Scott Fitzgerald, extrait de Cinéma, Cinémas, Claude Ventura et Philippe Garnier, 1984, Coul., 9'

* Francis Scott Fitzgerald, retour à Babylone, Claude Ventura, 1999, Coul., La Sept/ARTE, 1h27'

Texte écrit par Philippe Paringaux.

20h00
Rencontre/lecture/concert avec :

Elliott Murphy (auteur-interprète, écrivain) /
Gilles Pidard (Cinéma et Musiques)/
Penny Starfield (enseignante, Université Paris Diderot / Paris 7) /
Claude Ventura (réalisateur) /

Françoise Viallon-Murphy (actrice)

22h00
Fin de la manifestation

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2009-05-08T12:43:00.000-07:00

En partenariat avec Radio Campus Paris :

http://www.radiocampusparis.org/

Samedi 6 juin 2009 à 11h00
au MK2 Bibliothèque

(128-162 av. de France 75013 Paris,
M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de :

MISSISSIPPI BLUES

de Bertrand Tavernier et Robert Parrish (1983), doc.

Dir. de la photo : Pierre-William Glenn

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C'est près du cimetière d'Oxford, où est enterré William Faulkner, dans le Comté de La Fayette, que Bertrand Tavernier et Robert Parrish sont partis à la découverte du Sud des États-Unis et du Mississippi. La ville d'Oxford, avec ses dernières grandes bâtisses, sorties d'un décor d'AUTANT EN EMPORTE LE VENT. Ces lieux et ces personnages mythiques, tels ce marché aux bestiaux où le commissaire arbitre des enchères incompréhensibles, ou, le pasteur noir " Gate Mouth Moore ", ancien chanteur de blues devenu révérend.
Voilà qui relève de la véritable expédition aux moments cocasses; long chemin sur les traces d'une culture et de ses traditions qui a bien du mal à résister à la civilisation du Coca-Cola et du MacDonald. Les dernières églises noires où Martin Luther King et Malcom X apprirent, dans les années 50, à devenir les leaders politiques qu'ils sont devenus par la suite, et peu à peu remplacées par la messe télévisée; la route 61 reliant la Nouvelle-Orléans à Chicago, jadis empruntée par des milliers de noirs à la recherche d'un travail, et aujourd'hui, en sens inverse, par Bertrand Tavernier et Robert Parrish; les fermes misérables et leurs ouvriers agricoles au chômage, dont la misère fut souvent à l'origine du blues, l'un des nombreux Paris, Texas... un coiffeur " bluesman " et sa boutique... Valeurs immuables d'une culture dont " les forces d'argent du Nord ont malgré tout, et peu à peu, détruit racines et traditions".
Mais le Mississippi, ce Sud légendaire, est-il si mal en point... William Faulkner n'écrivait-il pas : "Le passé n'est pas mort, il n'est même pas encore passé. "

Cinépolars au MK2 Bibliothèque

2009-05-08T12:16:00.000-07:00

En partenariat avec Radio Campus Paris :
http://www.radiocampusparis.org/

Samedi 30 mai 2009 à 11h00

au MK2 Bibliothèque
(128-162 av. de France 75013 Paris,

M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de :

UN HOMME EST MORT de Jacques Deray (1972)

avec Jean-Louis Trintignant, Roy Scheider, Ann-Margret,

Angie Dickinson, Ted de Corsia, Michel Constantin, Umberto Orsini

Scénario : Jean-Claude Carrière, Jacques Deray et Ian McLegan Hunter

Musique : Michel Legrand

Invitée : Laurence Deray, fille du réalisateur

Lucien Bellon débarque à Los Angeles pour honorer une dette de jeu : il doit exécuter Victor Kovacs, milliardaire impliqué dans des affaires douteuses. Son crime commis, il regagne son hôtel, mais sa réservation a été annulée et ses affaires ont disparu. Dans la rue, il échappe de peu à un tueur lancé à ses trousses. Il lui faut se rendre à l'évidence : ses mystérieux employeurs ont décidé de l'éliminer, et il est seul, en danger, dans une ville étrangère, ignorant qui cherche à l'abattre.

Cinépolars au MK2 Bibliothèque

2009-04-13T09:27:00.000-07:00

En partenariat avec Radio Campus Paris :

http://www.radiocampusparis.org/

Samedi 25 avril 2009 à 11h00
au MK2 Bibliothèque

(128-162 av. de France 75013 Paris,M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de : DANS LA BRUME ELECTRIQUE,

Bertrand Tavernier (2009)
avec Tommy Lee Jones, John Goodman, Peter Sarsgaard,

Mary Steenburgen, Buddy Guy, Levon Helm
d'après le roman de James Lee Burke (Rivages-Noirs)

Présentation : Michel Boujut

Cinépolars au MK2 Bibliothèque

2009-04-13T09:20:00.000-07:00

En partenariat avec Radio Campus Paris :
http://www.radiocampusparis.org/

Samedi 11 avril 2009 à 11h00

au MK2 Bibliothèque
(128-162 av. de France 75013 Paris,M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de : RUSH, Lili Fini Zanuck (1991)

avec Jason Patric, Jennifer Jason Leigh,

Sam Elliott, Max Perlich et ...Gregg Allman

B.O. : Eric Clapton

sc. : Peter Dexter, d'après le livre de Kim Wozencraft

Talkin' about Elliott Murphy

2009-04-13T09:14:00.000-07:00

Un très bon article sur Elliott Murphy dans la version en ligne de l'excellente revue musicale américaine Crawdaddy!

Mick Skidmore y parle entre autres de l'exposition que nous avons consacrée l'an dernier à Elliott.

http://crawdaddy.wolfgangsvault.com/Article.aspx?id=13074&page=2&cpage=1

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2009-02-27T12:35:00.000-08:00

En partenariat avec Radio Campus Paris : http://www.radiocampusparis.org/

Samedi 7 mars 2009 à 11h00

au MK2 Bibliothèque(128-162 av. de France 75013 Paris, M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de :

YEAR OF THE HORSE de Jim Jarmusch (1996)

avec Neil YOUNG and CRAZY HORSE

Cinépolars au MK2 Bibliothèque

2009-01-27T13:09:00.000-08:00

En partenariat avec Radio Campus Paris :

http://www.radiocampusparis.org/

Samedi 21 février 2009 à 11h00

au MK2 Bibliothèque

(128-162 av. de France 75013 Paris,M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de : Sur mes lèvres, Jacques Audiard (2001)
avec Vincent Cassel et Emmanuelle Devos

Présentation : Michel Boujut, journaliste et écrivain

Invité : Tonino Benacquista, écrivain et scénariste

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2009-01-27T13:01:00.000-08:00

En partenariat avec Radio Campus Paris :

http://www.radiocampusparis.org/

Samedi 14 février 2009 à 11h00 au MK2 Bibliothèque
(128-162 av. de France 75013 Paris,M° Bibliothèque F. Mitterrand)
Projection de : BIRD,
de Clint Eastwood (1988)
avec Forrest Whitaker et Diane Venora

La vie de Charlie Parker.

Cinépolars au MK2 Bibliothèque

2009-01-23T13:02:00.000-08:00

En partenariat avec Radio Campus Paris :
http://www.radiocampusparis.org/

Samedi 31 janvier 2009 à 11h00
au MK2 Bibliothèque
(128-162 av. de France 75013 Paris,M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de : Un crime, Manuel Pradal (2006)
avec Harvey Keitel, Vincent Reedus et Emmanuelle Béart

Présentation : Michel Boujut, journaliste et écrivain
Invité : Abdel-Hafed Benotman, écrivain (Rivages-Noirs)

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2009-01-06T09:26:00.001-08:00

En partenariat avec Radio Campus Paris : http://www.radiocampusparis.org/

Samedi 17 janvier 2009 à 11h00 au MK2 Bibliothèque

(128-162 av. de France 75013 Paris,M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de : ZIGGY STARDUST and the Spiders from Mars,

Don A. Pennebaker (1973)

avec DAVID BOWIE

Cinépolars au MK2 Bibliothèque

2008-11-21T07:40:00.000-08:00

En partenariat avec Radio Campus Paris : http://www.radiocampusparis.org/

Samedi 20 décembre 2008 à 11h00 au MK2 Bibliothèque
(128-162 av. de France 75013 Paris,M° Bibliothèque F. Mitterrand)
Projection de : KLUTE, Alan J.Pakula (1971)avec Donald Sutherland, Jane Fonda, Roy Scheider, Charles Cioffi
Présentation : Michel Boujut, critique et écrivain
Invités :
François Guérif, directeur de Rivages-Noir
Matz (Alexis Nolent), scénariste

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2008-10-23T06:04:00.000-07:00

En partenariat avec Radio Campus Paris : www.radiocampusparis.org

Samedi 15 novembre 2008 à 11h00 au MK2 Bibliothèque
(128-162 av. de France 75013 Paris, M° Bibliothèque F. Mitterrand)
Projection de :
BIRD NOW de Marc Huraux (1987) avec Chan et Doris Parker, Dizzy Gillespie, Roy Haynes, Henry Threadgill, Sheila Jordan, George Wein...
Invité : Marc Huraux, réalisateur

"Bird Now" a deux personnages principaux: Charlie Parker et New York.
Il retrace l'épopée des jazzmen noirs américains des années 40.Il évoque l'ancienne splendeur d'Harlem.Il porte témoignage de la beauté de la culture noire américaine luttant pour exister contre le harcèlement policier et les pressions de toutes sortes.
Il est tourné à New York dans les années Reagan, en 1987, exactement à mi-chemin entre la mort de Bird (1955) et aujourd'hui, au moment où la frénésie immobilière, le sida et le crack, ravagent la ville.
“Lorsqu'un musicien de la dimension de Bird passe sur terre, ce n'est pas seulement de musique dont il s'agit…”

Féru de musique, Marc Huraux (né en 1954 à Paris) fait ses classes à l'Idhec et signe plusieurs documentaires sur le monde musical qu'il affectionne. C'est le cas en 1986 lorsqu'il co-réalise avec Francois Migeat Batouka 86 durant un festival de percussions en Guadeloupe, en 1987 quand il signe le portrait du saxophoniste Charlie Parker dans Bird Now évoquant ainsi l'expérience des artistes noirs dans les années quarante, ou encore en 1989 dans Check the changes où il explore les scènes éclatées du jazz des années Reagan à New-York.

En 2007, il réalise pour la chaîne Arte Turn me on-1967 Paroles et Musiques : la balade libre et subjective d'un ex-adolescent des sixties à travers l'année 1967 et la contre-culture américaine. Un film hypnotique, vibrant d'utopie et de musique, nourri d'archives underground et de témoignages.Son travail documentaire ne se cantonne pas au domaine de la musique. Il investit également des thèmes aussi variés que La Fabrique du corps humain (1992) ou l'histoire d'alliance et de rivalité entre la religion et la médecine ou encore Vincent Van Gogh : un autodidacte et ses maîtres (1998).

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2008-09-29T13:50:00.000-07:00

En partenariat avec Radio Campus Paris : http://www.radiocampusparis.org/

Samedi 13 décembre 2008 à 11h00 au MK2 Bibliothèque

(128-162 av. de France 75013 Paris,
M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de : MADE IN JAMAICA de Jérôme Laperrousaz (2006)
Invité : Jérôme Laperrousaz, réalisateur

Moving Tones + Benoît Moerlen play Zappa, Pink Floyd, Radiohead...

2008-09-29T13:41:00.000-07:00

En partenariat avec Radio Campus Paris : http://www.radiocampusparis.org/

L'association Cinéma et Musiques et le magazine Muziq

présentent en concert

The Moving Tones + Benoît Moerlen
Play Frank Zappa, Pink Floyd, Radiohead, David Bowie and a Few Other Tunes of Their Own

1ère partie : Heaven Sheep

Lundi 24 et Mardi 25 novembre 2008 à 20h30
Théâtre de la Cité du Refuge
12, rue Cantagrel 75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand

Entrées : 6-10-14 euros
Infos : 01 57 27 71 71
cine.musiques@univ-paris-diderot.fr

http://www.dailymotion.com/canterburyscene/video/12642775

THE MOVING TONES (B/NL) + BENOÎT MOERLEN (F; Gong, Mike Oldfield, Les Percussions de Strasbourg): BENOÎT MOERLEN - un des percussionnistes européens les plus doués de sa génération, aussi à l’aise dans le répertoire classique contemporain que dans le rock - rejoint le quintet THE MOVING TONES pour rendre hommage à la musique du Grand Moustachu, disparu prématurément il y a 15 ans.
Au programme de ces deux soirées (aux répertoires variables) au Théâtre de la Cité du Refuge : des morceaux originaux, des reprises déconstruites de Pink Floyd, David Bowie et autres Radiohead et, surtout, UN SET DEDIE A FRANK ZAPPA, au cours duquel le public aura l'occasion d'écouter des arrangements originaux de morceaux aussi divers que "Chunga’s Revenge"»,"Black Napkins", "The Torture Never Stops" et "Sleep Dirt", parmi d'autres titres-phares de la discographie zappaïenne. Entre le Rock-In-Opposition, l'avant-pop, la musique électronique et le jazz, THE MOVING TONES peut se targuer de compter parmi eux des représentants majeurs de la scène alternative européenne dont Guy Segers (fondateur de Univers Zero et Present - amis du post-zheul répondez présents!), Frank van der Kooij(collaborateur inlassable du softmachinien Hugh Hopper), Michel Delville (The Wrong Object), Catherine SMET (Michael Moore, Anja Kowalski) et Ivo Sans (Work, Animus Anima).

Le line-up :
Benoît MOERLEN: vibraphone, marimba, percussions
Frank VAN DER KOOIJ: sax, electronics
Michel DELVILLE: guitare, guitare-synthé, chant
Catherine SMET: claviers
Guy SEGERS: basse
Ivo SANS: batterie

"They team up to produce an unusual blend of avant-pop, jazz and RIO whose sheer diversity is quite riveting.This unusual line-up mirror’s the band’s fearless artistic leaps and perversely stubborn bravery as well as their willingness to create a repertoire that combines original compositions with some very unusual, deconstructed arrangements of such rock luminaries as Frank Zappa, Pink Floyd, Radiohead, The Velvet Underground and David Bowie."

- Eve Stoningmoth

HEAVEN SHEEP

"Chanson énergisante". C'est ainsi qu'on pourrait qualifier la recette musicale inventée par les Heaven Sheep : des mélodies au carrefour de la chanson, du ska, et du rock; des textes poétiques et passionnés, tantôt amusants, tantôt grinçants. Au fil des chansons, on part en voyage, on rencontre des personnages uniques et attachants, on écoute des histoires, on passe d’un éclat de rire à un frisson. A chaque concert, les musiciens déploient toute leur énergie pour un spectacle unique et chaleureux : on ne s'ennuie pas une seule seconde...

http://www.heavensheep.free.fr/

Le line-up:

Romain L: Basse, chant

Paul: Guitare, chant

Simon: Clavier, chant

Romain C: Batterie

Matthieu: Saxophone

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2008-09-02T13:43:00.000-07:00

Samedi 11 octobre 2008 à 11h00 au MK2 Bibliothèque
(128-162 av. de France 75013 Paris,

M° Bibliothèque F. Mitterrand)
Projection de : MORE de Barbet Schroeder (1969)

avec Mimsy Farmer et Klaus Grunberg

Musique : PINK FLOYD

Elliott Murphy, Last of the Rock Stars - Retrospective

2008-07-27T15:17:00.000-07:00

* Exposition du 10 au 26 septembre 2008

* Lecture-dédicace le 21 septembre 2008 de 15h à 17h

en présence d'Elliott Murphy

* Concert le 26 septembre 2008 à 21h avec

Elliott Murphy and the Normandy All Stars :

Elliott Murphy, guitare/harmonica/chant

Olivier Durand, guitare

Laurent Pardo, basse

Alan Fatras, percussions

ENTREE LIBRE

Mairie du 6ème arrondissement

78, rue Bonaparte 75006 Paris M° Saint-Sulpice

Organisation et renseignements : association Cinéma et Musiques

01 57 27 71 71

"Literature is my religion, but rock 'n' roll is my addiction" Elliott Murphy.

Cette exposition rétrospective, la première qui lui soit consacrée, couvre plus de 40 années au service de la musique et de l'écriture pour celui que la critique américaine a comparé à Bob Dylan lors de la sortie de son premier album Aquashow en 1973. Des Rapscallions, son premier groupe avec lequel il remporta une "Battle of the Bands" en 1966 à New York, en passant par sa rencontre avec Fellini sur le tournage de Roma, puis les enregistrements de ses premiers albums dans les années 1970, sa venue en France en 1979 (concert au Palace), ses allers retours entre l'Europe et les Etats-Unis au début des années 1980 pour finir par une installation définitive (?) à Paris, port d'attache de nombreux artistes américains depuis près d'un siècle. Marié à une actrice, père d'un déjà talentueux jeune guitariste Gaspard, Elliott Murphy est un artiste complet : songwriter-musicien reconnu par ses pairs, par la critique et ses nombreux fans à travers le monde. Journaliste (Rolling Stone), romancier et nouvelliste (Hachette-Littératures), il a une trentaine d'albums et plus de 300 chansons à son actif. Il a rencontré et joué avec le gratin du rock : Lou Reed, Bruce Springsteen, Patti Smith, New York Dolls, Phil Collins, Mick Taylor, Ernie Brooks, Talking Heads, Violent Femmes... Quand il ne prépare pas un nouveau CD, il tourne un peu partout en Europe (une centaine de concerts par an) avec son groupe actuel The Normandy All Stars à la tête duquel se distingue l'un des rares guitar heroes hexagonaux, Olivier Durand. Affiches et photos de concerts, pochettes de disques, articles de presse, livres, costumes de scène, vidéos constituent la majeure partie de cette exposition présentée en avant-première à la mairie du 6ème arrondissement de Paris et puisée dans les archives d'Elliott Murphy lui-même et dans celles des collectionneurs, sans compter les photos illustrant la jaquette de son dernier album et prises par sa compatriote qui signe également la superbe affiche de cette exposition, Sue Rynski, native de Detroit (la Motor City des MC5 dont elle a beaucoup photographié la scène musicale) et installée elle aussi à Paris (6ème).

Dans le cadre de l'exposition "Elliott Murphy, Last of the Rock Stars - Retrospective" qui se tiendra à la mairie du 6ème arrondissement de Paris du 10 au 26 septembre 2008, Elliott Murphy donnera un concert accompagné du Normandy All Stars : Olivier Durand (guitare), Laurent Pardo (basse) et Alan Fatras (percussions). Ce concert de clôture se déroulera dans la Salle des Fêtes de la mairie du 6ème le vendredi 26 septembre 2008 à 21h00. Elliott Murphy reprendra ses meilleures compositions depuis Last of the Rock Stars (premier titre du premier album Aquashow) jusqu'au tout dernier CD Notes from the Underground.

Un superbe concert conçu comme un best of à ne manquer sous aucun prétexte que vous soyez fan de longue date ou néophyte.

Le spectacle gratuit sera suivi d'une rencontre-dédicace avec l'artiste.

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2008-05-28T09:40:00.002-07:00

Samedi 13 septembre 2008 à 11h00 au MK2 Bibliothèque

(128-162 av. de France 75013 Paris,M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de : WATTSTAX de Mel Stuart (1973)
avec Isaac Hayes, Albert King, The Bar-Kays, Richard Pryor,

Carla and Rufus Thomas...

Invité : Jean-Emmanuel Deluxe

pour la sortie de la collection DVD Martyrs of Pop (Chalet Pointu éditeur)

et du Dictionnaire du Rock au Cinéma, Scali éd.

Wattstax, comprenez Watts-Stax, concert et événement musical de la Stax Records, label de Soul music de Memphis, pour commémorer la 7e année des avancées et des réalisations de la communauté Afro-Américaine depuis les émeutes de 1965 à Watts, banlieue de Los Angeles. La liste des artistes du label Stax, présents à ce concert ce dimanche du 20 août 72, impose à elle seule le respect...Le concert au Coliseum de Los Angeles est un événement unique dans l'histoire de la Musique, dans l'histoire américaine et du peuple Afro-Américain.Car ce concert célèbre l'âme d'un peuple : la texture, la lumière et le son de son Âme ... Autrement dit, sa Musique.Wattstax est donc un voyage dans l'espace musical Afro-Américain, à travers le funk, le rythm'n blues, la soul, le blues, le gospel du label Stax ...(www.fonkadelica.com)

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2008-05-28T09:32:00.000-07:00

Samedi 21 juin 2008 à 11h00 au MK2 Bibliothèque
(128-162 av. de France 75013 Paris,M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de : SHAFT - Les nuits rouges de Harlem de Gordon Parks (1971)

avec Richard Roundtree, Moses Gunn, Charles Cioffi...

Musique : Isaac HAYES

Show case Elliott Murphy au MK2 Bibliothèque

2008-05-21T14:53:00.000-07:00

Souvenirs du concert d'Elliott Murphy/

expo Sue Rynski
lors de la Cinémusicale du 17 mai 2008

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2008-05-04T04:36:00.000-07:00

Samedi 7 juin 2008 à 11h00 au MK2 Bibliothèque

(128-162 av. de France 75013 Paris,M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Projection de : LES IDOLES de Marc'O (1968) avec Pierre Clémenti, Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange, Bernadette Laffont...

Une comédie musicale satirique sur le milieu du show-biz sortie le 14 juin 1968!

Trois « idoles » de la chanson yéyé donnent une conférence de presse et reviennent sur leurs parcours respectifs en dénonçant les diverses tractations effectuées par leurs managers pour stimuler leurs carrières : histoires sentimentales arrangées, tubes programmés...

Invités : Thierry Lefebvre, maître de conférences en sciences de l'information et de la communication, Paris 7 et André Gattolin, essayiste et enseignant, Paris 3

Pour la sortie le 2 mai 2008 de :
1) "LES EMPREINTES DE MAI 68" Numéro spécial de la revue "MédiaMorphoses" (INA/Armand Colin), coordonné par André Gattolin et Thierry Lefebvre
http://www.armand-colin.com/revues_num_info.php?idr=24&idnum=304565
2) "LA BATAILLE DES RADIOS LIBRES (1977-1981)" par Thierry Lefebvre. Nouveau Monde/INA.
http://cjoint.com/?eBqGzWHIRT

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2008-04-06T13:31:00.000-07:00

Samedi 17 mai 2008 à 11h00 au MK2 Bibliothèque
(128-162 av. de France 75013 Paris,M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Mini-concert d'Elliott MURPHY pour la sortie de son nouveau CD Notes from the Underground suivi d'une rencontre-dédicace avec E. Murphy et S. Rynski

http://www.elliottmurphy.com/

Projection de :
PINK FLOYD - THE WALL d'Alan Parker (1982)
avec Bob Geldof
Musique : Pink Floyd

Exposition des photos de Sue Rynski du 14 au 27 mai 2008
dans le hall du MK2 Bibliothèque
(E. Murphy, Père Ubu, MC5, Iggy Pop...)

http://homepage.mac.com/suerynski/Menu24.html

Exposition de photos

2008-04-04T14:24:00.001-07:00

Rythm'n'Light.

Exposition des photographies de Catherine Lebouleux

du 9 avril au 13 mai 2008.

Entrée libre.

Université Paris Diderot-Paris 7

Dalle des Olympiades, hall de l'immeuble Montréal

105, rue de Tolbiac

75013 Paris (M° Olympiades)

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2008-02-23T13:07:00.000-08:00

Samedi 5 avril 2008 à 11h00 au MK2 Bibliothèque
(128-162 av. de France 75013 Paris,M° Bibliothèque F. Mitterrand)
Projection de :
ALI FARKA TOURE
LE MIEL N'EST JAMAIS BON DANS UNE SEULE BOUCHE
de Marc Huraux (2002)

Séance en présence du réalisateur et de David Commeillas, rédacteur en chef-adjoint du trimestriel Musiq

Ali Ibrahim Touré est né en 1939 au Mali. Il a perdu son père tout bébé. C'est un enfant très résistant, ce qui lui vaut le surnom de Farka, c'est à dire "âne", symbole de la force physique. Bien qu'il n'aille pas à l'école, il se passionne pour la musique. En 1956, il assiste au concert de Guinéen Fodeba Keita et c'est la révélation. Dans le dispensaire pour lequel il travaille, il emprunte une guitare à un infirmier puis se lance dans la composition à partir de musiques traditionnelles. Sa rencontre avec Amadou Hampaté Bâ est déterminante pour tout ce qui concerne l'écriture.Ali Farka Touré devient un musicien professionnel lors de l'indépendance du Mali en 1960. il fait partie d'un groupe avec lequel il part en tournée. Puis il intègre Radio Mali. Il découvre la musique noire américaine et il se lance enfin dans une carrière solo. Marc Huraux nous raconte ce parcours hors du commun. Totalement autodidacte, Ali Farka Touré est devenu une légende, une référence de la musique en Afrique. Ali Farka Touré est décédé le 7 mars 2006 à l'âge de 67 ans.

Féru de musique, Marc Huraux (né en 1954 à Paris) fait ses classes à l'Idhec et signe plusieurs documentaires sur le monde musical qu'il affectionne. C'est le cas en 1986 lorsqu'il co-réalise avec Francois Migeat Batouka 86 durant un festival de percussions en Guadeloupe, en 1987 quand il signe le portrait du saxophoniste Charlie Parker dans Bird Now évoquant ainsi l'expérience des artistes noirs dans les années quarante, ou encore en 1989 dans Check the changes où il explore les scènes éclatées du jazz des années Reagan à New-York. En 2007, il réalise pour la chaîne Arte Turn me on-1967 Paroles et Musiques : la balade libre et subjective d'un ex-adolescent des sixties à travers l'année 1967 et la contre-culture américaine. Un film hypnotique, vibrant d'utopie et de musique, nourri d'archives underground et de témoignages.Son travail documentaire ne se cantonne pas au domaine de la musique. Il investit également des thèmes aussi variés que La Fabrique du corps humain (1992) ou l'histoire d'alliance et de rivalité entre la religion et la médecine ou encore Vincent Van Gogh : un autodidacte et ses maîtres (1998). Construit comme le portrait de la terre qui a nourri le musicien, le tableau d’un lieu ancestral où cohabitent différents peuples de la boucle du Niger, le documentaire de Marc Huraux est un bijou; parce qu’il montre un vrai regard d’auteur, par le biais d’images très travaillées, et parce qu’il réussit à capter l’essence d’un homme et d’un lieu, dans leur vérité.Marc Huraux est un habitué du film documentaire musical. Réalisateur en 1987 de Bird Now, sur l’expérience des artistes noirs des années quarante autour de Charlie Parker, puis en 1989 de Check the Changes, voyage sur les scènes de jazz dans Manhattan, Brooklyn, le Bronx pendant les années Reagan, ses films possèdent une vraie marque de fabrique: la capacité d’inscrire un musicien dans les lieux emblématiques de sa vie personnelle et artistique.Et c’est bien de ça qu’il s’agit avec son film autour de la figure d’Ali Farka Touré, un film sur le «décentremement», explique-t-il en citant le musicien malien: «Vous me dites que le centre du monde est à Paris ou à New York... Je ne suis pas d’accord! Il passe exactement au centre de ma région, le pays des génies, le berceau de la musique que vous, vous appelez «blues», mais qui existe depuis des milliers d’années chez nous... C’est moi qui suis au centre, et vous, vous êtes à la périphérie...». «Vous», c’est-à-dire nous, depuis notre occident, qui avons collé à Touré l’étiquette de «celui qui n’est pas venu vivre en Occident», comme si le succès devait nécessairement amener l’exode. Mais Ali Farka Touré est un enfant de Niafunké, au Sud-Ouest de Tombouctou, sur les rives de l’immense fleuve Niger. Niafunké, quelques 10 000 habitants, était le grenier à miel du Mali, du temps de l’empire de Gao et de la splendeur de Tombouctou. Issu d’une famille noble de culture Songhay, Ali Farka Touré n’était pas destiné à devenir musicien, n’étant pas issu d’une famille de griots. Autodidacte, grand connaisseur de toutes les traditions de sa région, et notamment des génies de l’eau, qui rythment le quotidien des habitants, Ali Farka Touré est toujours resté cultivateur, tout comme son compatriote Salif Keita, qui a annoncé récemment se retirer de la scène musicale pour se consacrer à ses cultures.En 2004, Martin Scorsese le filme dans From Mali to Mississipi; c’est dans les années soixante-dix qu’Ali Farka Touré découvre le blues américain, et sa filiation avec toutes les traditions musicales du Nord-Ouest du Mali. Son répertoire comprend onze langues différentes, surtout en songhay et en peul, mais aussi en bambara, en dogon, en bozo, en tamashek. Un homme profondément enraciné dans sa terre, qui contribue à l’autosuffisance alimentaire de son village, Niafunké, où il enregistra l’album éponyme en 1999. La grande réussite du film de Marc Huraux réside dans sa capacité à capter l’essence de l’homme au sein même de son lieu de vie; le propos du réalisateur n’est pas de brosser un portrait distancé du musicien, mais bien de capter la profondeur d’une vie, plus que de juxtaposer des événements biographiques. Le documentaire comprend peu de commentaires, laissant plutôt la parole à Ali, intarissable sur les djimballas, les génies du fleuve Niger, et la place à la musique qui, en partie intégrante de la vie, est une véritable philosophie. «Pour lui, explique Marc Huraux, la musique véhicule des sentiments nobles. C’est une culture très ancienne, reliée à tous les aspects de la vie. C’est le contraire de «l’entertainment».Pour rendre cette vérité - car le but d’un documentaire est bien de nous faire toucher une authenticité, une réalité sensible - Marc Huraux travaille le son avec toutes ses aspérités: en gardant des passages live de concerts donnés dans les villes et villages, en enregistrant des morceaux dans le studio de Niafunké, doté d’un écho naturel un peu sourd et ouvert aux vents. Il ne s’agissait pas de «faire joli» mais de faire authentique, encore une fois.Avec ce parti pris sur le son, affleure sur l’écran toute la sensibilité d’Ali Touré, surnom «Farka», le résistant (il est le dixième fils d’une lignée dont les neuf précédents n’ont pas survécu). Une sensibilité, mais aussi une émotion, qui confère au documentaire la qualité d’un vrai film de cinéma, et pas seulement d’un reportage distillant des informations plus ou moins brutes. Il n’est que de s’attarder sur l’une des plus belles scènes du film: Marc Huraux sort de sa valise un très vieux 33 tours d’Otis Redding, et passe Try a Little Tenderness dans un café où sont réunis hommes et femmes, jeunes et vieux, autour d’Ali. D’abord très lents, très blues, très doux, la voix et le rythme s’accélèrent ensuite, tandis que Marc Huraux capte les visages, le regard, les sourires qui deviennent rires et les pieds qui se mettent à marquer le rythme. Ali Farka Touré rayonne, son émotion transperce l’écran. Un musicien qui possède une connexion presque mystique avec son art, ne pouvait que le transmettre avec autant d’amour au monde entier.Autre très grande qualité du film, la beauté de ses images, dans une mise en scène tout entière tournée vers le majestueux fleuve Niger: gros plan sur l’eau, captation du mouvement, des vagues comme du calme, clapotis, plans resserrés de très près sur la matière, jusqu’à former un tableau abstrait, jeux des silhouettes qui se dessinent, en ombre au soleil couchant, sur leurs pirogues, focalisation sur les musiciens chantant dans la pirogue, musique et eau se confondant.Aujourd’hui, Le Miel n’est jamais bon dans une seule bouche résonne plus que jamais comme un hommage au musicien disparu. Une vraie beauté, des paysages, des hommes, de ce que le cinéma peut restituer.

Sarah Elkaïm

www.critikart.com

Ali Farka Touré - Le Miel n’est jamais bon dans une seule bouche (France/Mali, 2002). Durée: 93 minutes. Réalisation: Marc Huraux. Image: Jean-Michel Humeau, Marc Huraux. Prise de son et mixage: Julien Cloquet. Montage: Marc Huraux avec Sandie Bompar. Conseiller musical: Xavier Lemettre. Direction de production: Annick Colomes, Bernard Berge, en association avec Canal Horizons et RM Associates avec la participation du CNC, du ministère de la culture, du ministère des affaires étrangères, de la Sacem, et avec le soutien de la Procirep. Producteur: Serge Lalou. Une co-production: Les films d’ici, Arte France, Paris Première, World Circuit Ltd. Interprétation: Ali Farka Touré, Affel Bocoum, Oumar Touré, Hamma Sankaré, Souleyman Kané, Samba Touré, Oumar Diallo Barou, Diénéba Dokouré, Concano Yatara, Yoro Cissé.

Cinéma : cycle Les années psychédéliques

2008-02-12T13:55:00.000-08:00

L'association Cinéma et Musiques présente

Mercredi 2 avril 2008 à partir de 17 H 30
dans le cadre des Mercredis du Cinéma

le cycle : Les années psychédéliques

2 films au même programme.

Entrée libre

Lieu :
Amphi 11E (3ème étage) - Halle aux Farines,

Université Paris Diderot-Paris 7
16, rue Françoise Dolto 75013 Paris (M° Bibliothèque François Mitterrand)

* Psych-Out. Un film de Richard Rush (1968), vostf, couleurs, avec Jack Nicholson, Bruce Dern, Susan Strasberg, The Seeds, The Strawberry Alarm Clock

Un an après The Trip, signé Roger Corman et distribué par AIP, Jack Nicholson eut l'idée de poursuivre dans la veine du film psychédélique en signant un nouveau scénario, cette fois confié au réalisateur Richard Rush (qui plus de 20 ans plus tard réalisera le sulfureux Color of Night avec Bruce Willis). Le script de Nicholson, jugé trop expérimental, et donc certainement tout aussi déstabilisateur que le film de Corman, fut remanié par les pontes d'AIP, probablement échaudés par leur expérience précédente, avec un réalisateur se défonçant au LSD dans le but avoué de mieux cerner son film.Total : l'intrigue se fit plus linéaire et Nicholson ne fut pas crédité au scénario. Ce qui ne l'empêcha pas de jouer dans ce film, nommé Psych-Out, en compagnie des autres rescapés de The Trip que furent la belle Susan Strasberg et le talentueux Bruce Dern.L'histoire est fort simple : Jenny (Strasberg), jeune femme sourde, a fugué de chez elle pour aller rejoindre son frère à San Francisco en pleine période psychédélique. Sur place, elle constate que son frère n'est plus à l'adresse prévue, et tentera de le retrouver avec l'aide d'une bande de musiciens hippies dirigée par Stoney (Nicholson).Et c'est donc parti pour 1h25 de délires psychédéliques en continu. Tout y passe : image kaléidoscopique, flous, éclairages aussi bariolés que les décors et que les costumes, séquences d'hallucinations... Des effets de style bien entendu très kitsch, mais pourtant pas désagréables. Principalement les hallucinations, très beaux moments d' onirisme faisant plonger le film dans une ambiance fantastique (les murs qui se mettent à fumer, la fille se noyant dans une piscine en flammes) voire horrifique (ce pauvre bougre qui sous l'influence du LSD voit ses amis sous forme de morts-vivants avant de remarquer que lui-même est en train de pourrir).Bien sûr, nous avons également droit à des scènes musicales, généralement des grands solos de guitare joués par Nicholson (?) dans des boites de nuit tout ce qu'il y a de plus 60's. Pourtant, elles ne sont pas gratuites : Stoney va ainsi connaître le succès, ce qui amène de profonds débats sur l'idéal hippie : doit-il faire passer le succès avant ses idéaux et donc intégrer une société qu'en principe il rejette ? Une problématique très ancrée dans le contexte de réalisation du film, et qui ne trouve plus guère d'écho aujourd'hui, tant les mouvements marginaux se révèlent bien moins développés que ne l'était le psychédélisme à l'époque, sans compter leur finalité forcément différente.Derrière ce questionnement existentiel finalement seulement effleuré se trouve aussi une description relativement minutieuse de la vie en communauté hippie, et sa perception par un personnage (celui de Strasberg) qui n'est au début pas hippie. Appartements bondés de gens dormant un peu partout, vie oisive, drogues à tout va, humour très particulier (un enterrement qui tourne à la fête), conception philosophique de l'art (le domaine le plus important dans la vie des hippies du film), bref, de quoi décontenancer l'héroine. C'est une véritable introduction à la vie hippie qui lui est présentée, à elle mais aussi aux spectateurs.Bien sûr, les rires pourront fuser de la part de spectateurs modernes que nous sommes, mais bon, l'optique du film n'était assurément pas de transmettre une idéologie, mais davantage de la faire découvrir sous forme d'une docu-fiction adressée à la population de l'époque. Les relations entre personnages sont également abordées, et à travers elles sera abordé un autre questionnement idéologique : celui des sentiments amoureux. Liberté sexuelle ou jalousie ? Stoney sera tiraillé entre ses opinions personnelles et les conseils de ses amis hippies. Là encore, pas véritablement de réponse...Psych-Out est donc un véritable film d'exploitation, clairement adressé à un jeune public d'une époque donnée. Evidemment, ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais ce que le film a perdu en crédibilité au fil des années, il l'a regagné grâce au décalage et à la curiosité vis-à -vis d'une époque toujours très réputée mais qui commence à se faire sérieusement distante...

Psychovision

* Zachariah .Un film de George Englund (1970), vostf, couleurs, avec Don Johnson, Country Joe and the Fish, The James Gang, Elvin Jones

Certains films empruntent à l'art de la réception chic. On invite des musiciens de renom : Country Joe and the Fish, le batteur de Coltrane Elvin Jones, The James Gang, Doug Kershaw, quelques comédiens dont Pat Quinn, qui venait d'avoir le rôle principal dans Alice's Restaurant, le fils d'Arthur Rubinstein, John. Le maître des cérémonies avait aussi voulu pimenter la soirée en invitant le Firesign Theatre, une bande d'humoristes qui navigue entre Zappa, les Fugs et Woody Allen, ainsi que le discret Joe Massot, metteur en scène du méconnu Wonderwall. Voilà . On a construit une vague histoire convoquant les personnages de la Bible _ Cain, Zachariah, Matthieu _, et on les a placés dans l'Ouest. Cela donne un cocktail curieux : le premier western électrique qui aurait besoin de béquilles pour marcher.

Jonathan Farren, Ciné-Rock, Albin Michel, 1979

http://lesmercredisducinema.fr.gd/

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2008-01-19T15:31:00.000-08:00

Le samedi 8 mars 2008 à 11h00 au MK2 Bibliothèque

(128-162 av. de France 75013 Paris, M° Bibliothèque F. Mitterrand)

Invité : Michel Boujut, critique, essayiste et romancier,

auteur de La vie de Marie-Thérèse qui bifurqua quand sa passion pour le jazz prit une forme excessive, Rivages-Noirs, 2008

Projection suivie d'une séance dédicace à la librairie du MK2 Bibliothèque (à 13h30) :

THE LAST WALTZ de Martin Scorcese (1978)

avec The Band, Bob Dylan, Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell, Neil Diamond, Emmylou Harris, Van Morrison, Ron Wood, Muddy Waters, The Staples,

Ringo Starr, Dr John, Ronnie Hawkins, Paul Butterfield

Le 25 novembre 1976, jour du Thanksgiving, le groupe de rock The Band donne un ultime concert à San Francisco. A l’intérieur du Winterland, une patinoire transformée en salle de concert, The Band et une vingtaine d’invités prestigieux, vont donner un concert de près de sept heures ! A l’apogée de leur art, ces musiciens vont marquer, par cet événement, la fin d’une époque. Bob Dylan, Eric Clapton, Neil Young et les autres vont se succéder sur scène devant un public enthousiaste. Contacté par Robbie Robertson, leader du groupe The Band, Martin Scorcese va immortaliser cet événement en y employant tous ses talents de réalisateur ainsi que les plus grands noms d’Hollywood. Sous l’œil de sa caméra, l’événement se transformera en film culte, témoin d’une génération et de l’histoire culturelle des Etats Unis.

La formation du groupe The Band remonte à 1958, lorsque Ronnie Hawkins monte son groupe de rock nommé « Ronnie Hawkins and the Hawks » en Arkansas avec Levon Helm. Au fil des petites tournées, le groupe va se compléter avec l’arrivée de Rick Danko, bassiste, Richard Manuel, piano et voix, Robbie Robertson et Garth Hudson. Le groupe se produit surtout au Canada où il est l’équivalent local d’Elvis Presley.En 1963, Ronnie Hawkins quitte le groupe et les musiciens restant font la connaissance de Bob Dylan dont ils deviennent les musiciens. Le style du groupe est alors un Rock & Roll fortement teinté de Rythm 'n' Blues. Ils resteront avec Dylan jusqu’en 1965 et le suivront même à Woodstock. Après une séparation d’avec Bob Dylan, les cinq musiciens forment enfin leur groupe sous le simple nom de « The Band ». Ils sortent leur premier album, « Music From Big Pink » sous ce nom en 1968, avec en couverture de la pochette un dessin par Bob Dylan. Mélangeant folk, gospel, blues, R&B, classique et rock & roll, cet album attire immédiatement l’attention de la critique, puis du public.Les albums vont alors se suivre à un bon rythme et la popularité du groupe va exploser. De 1968 à 1975, The Band sera aussi populaire que les Beatles ou les Rolling Stones. Ils iront de tournée en tournée, avec de brefs arrêts dans les studios pour enregistrer de nouveaux titres. Parmi leurs plus grand succès, il y aura la chanson « Up on Cripple Creek » qui fait l’ouverture de « The Last Waltz » et qui se classera dans le top 30. L’autre grand succès sera « The Night They Drove Ol’ Dixie Down » qui passera régulièrement à la radio durant cette période. En 1973, The Band se joint à nouveau à Bob Dylan pour l’album « Planet Waves » qui sera suivi d’une longue tournée. Ce sera un tournant pour le groupe qui succombera aux pires travers du rock : sexe et drogue. A partir de là, ce sera la traversée du désert jusqu’à la fin 1975. Un come back sera assuré par l’album « Northern Lights – Southern Cross», fin 1975, mais la cohésion du groupe commence à faiblir. Certains membres du groupe commencent une carrière solo. Le groupe en a également assez des tournées incessantes. En 1976 sortira une dernière compilation et ce sera la dernière tournée qui se terminera le 25 novembre de la même année à Los Angeles pour un ultime concert : The Last Waltz. Pour ce concert qu’ils prévoyaient exeptionnel, The Band invite de nombreux musiciens et chanteurs qu’ils avaient croisés dans leur carrière. Et pour que l’événement ne s’oublie pas à la fin de la soirée, ils font appel à l’un de leur fan : Martin Scorsese.

Lorsqu’il est contacté par Robbie Robertson, Martin Scorsese est déjà en train de tourner un film. Mais il sent qu’il est là devant une occasion unique et dès le départ, il a l’intuition qu’il tournera là une page de l’histoire du rock. Il va s’entourer des plus grands spécialistes d’Hollywood : Michael Chapman, Vilmos Zsigmond, Laszlo Kovacs…Il décide de prendre ce concert comme un film normal. Son équipe commence alors à mettre en place un décor qui ressemblera à une salle d’opéra dans ce qui n’est au départ qu’une patinoire. Plusieurs tours sont construites pour les caméras. Un script extrêmement précis est mis en place, au mot près, pour les musiciens comme pour les caméras. Scorsese sait qu’il n’aura pas le droit de crier « cut » et qu’une grande partie du montage doit se faire avant même de filmer. C’est aussi à ce moment qu’il décide de quasiment éclipser le public pour se concentrer exclusivement sur les musiciens et les chanteurs. Il veut percevoir chacune de leurs émotions et retranscrire leurs moindres regards. Techniquement, l’affaire n’est pas simple, car il faut prendre en compte les changements de bandes et les éventuelles pannes de caméras. Scorsese sait qu’il ratera sûrement quelques perles, surtout sur un concert de plus de six heures. Il arrivera tout de même à sauver les moments cruciaux, comme l’interprétation de « Mannish Boy » avec Muddy Waters. Au moment où les musiciens commencent cette chanson, une seule caméra est en train de filmer de côté : par chance son opérateur ne l’avait pas éteinte pour l’entracte prévue, alors que c’était le cas de toutes les autres. Scorsese fera remettre ses autres caméras en route en catastrophe, certain d’avoir manqué le début de la chanson. Il aura une heureuse surprise lors du développement, quelques jours plus tard. Une fois le concert terminé, Martin Scorsese propose à The Band d’aller plus loin que le « simple » concert. Il organise des interviews avec le groupe pour que les spectateurs puissent comprendre le pourquoi de cet événement. Il arrive même à convaincre le groupe de se réunir pour refaire certaines chansons majeures qui lui avaient échappé lors du concert. On retrouvera ces chansons à la fin du film. Après le film, le concert sortira également sous la forme d’un triple album. Le groupe ne disparaîtra d’ailleurs pas totalement avec ce concert et vivotera jusqu’à la mort de Rick Danko en décembre 1999.

La vie de Marie-Thérèse qui bifurqua quand sa passion pour le jazz prit une forme excessive, Michel Boujut, Rivages-Noirs, 2008

Tout part d'une photo, découpée en 1959 dans Sud-Ouest et retrouvée quarante-cinq ans plus tard entre les pages d'un polar de Goodis.Une jeune femme y apparaît aux côtés du bluesman Big Bill Broonzy. La légende est bien dans l'esprit du temps : " Coïncidence ? Marie-Thérèse Désormeaux bifurqua dans la vie à partir du moment où sa passion pour le jazz prit une forme excessive. " Dérapage qui la mènera en une de détective avec une autre légende : " J'étais une chatte sur un toit brûlant. " Fasciné par ces photos, Michel Boujut enquête à Toulouse sur le fait divers sanglant auquel a été mêlée Marie-Thérèse, croisant en chemin quelques figures de contemporains qu'il ne s'attendait pas à trouver là.Entre fiction et réalité, ce " roman-vérité " en noir et blanc raconte le destin contrarié d'une héroïne sous influence, à l'époque où le jazz, en plein essor, était encore considéré comme " la musique du bas-ventre ". Dans une prose lumineuse et sensible, l'auteur reconstitue le mécanisme d'un engrenage et d'un procès. Révélateurs des tabous et des hypocrisies d'une époque.

Cinémusicales au MK2 Bibliothèque

2007-12-26T14:24:00.000-08:00

Le samedi 9 février 2008 à 11h00 au MK2 Bibliothèque (128-162 av. de France 75013 Paris, M° Bibliothèque F. Mitterrand) : 1ère séance des Cinémusicales.

A partir de 2008, un samedi par mois, l'association Cinéma et Musiques en partenariat avec MK2 proposera une séance spéciale autour d'un programme "musical" : concerts filmés, portraits de musiciens, fictions, films d'animation...avec des intervenants (réalisateurs, musiciens, critiques, enseignants de cinéma...) et des mini-concerts.

Suivront des soirées thématiques et des expositions.

Invité : Sylvain Angiboust, rédacteur en chef-adjoint de Split Screen

Venez nombreux

le 9 février 2008 à 11h00 au MK2 Bibliothèque

pour la projection de :

LA VALLEE de Barbet Schroeder (1972) avec Bulle Ogier,

Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange et Michael Gothard
Musique : PINK FLOYD

Adaptation et dialogues : Paul Gegauff et Barbet Schroeder. Images : Nestor Almendros. Son : Jean-Pierre Ruh. Montage : Denise de Casabianca.

"Chacun a sa vallée, un mythe, ou simplement une rêverie. Barbet Schroeder a trouvé la sienne en Nouvelle-Guinée, et il en a fait un film". Le Monde

Jeune femme française sans histoires et vivant avec son mari, consul à Melbourne, Viviane (B. Ogier) décide de suivre une bande d'aventuriers. Leur quête n'est guidée que par un seul but : la découverte d'un monde originel et mystérieux, une zone où pas même les indigènes n'osent s'aventurer...

Ecrit pendant le tournage de More par Barbet Schroeder, La vallée est un voyage au coeur de la Nouvelle-Guinée. L'histoire de la découverte de la vie et du plaisir par une Bovary moderne, un périple à part vers l'inconnu.

La musique est composée par Pink Floyd (album Obscured by Clouds) dont c'est la deuxième collaboration avec B. Schroeder.

Concert Jazz : Les Evadés de Swing Swing

2007-11-25T04:53:00.000-08:00

Lundi 10 décembre 2007 à 20h30 : concert jazz avec le quintet Les Evadés de Swing Swing avec le soutien de l'université Pierre et Marie Curie (Paris 6)

Lieu : L'Atelier, campus Jussieu, 2 place Jussieu 75005 Paris (M° Jussieu)

Les Evadés :
Henri Groult : sax ténor, compositions
Pierre Duhamel : sax baryton
Bertrand David : piano
Gilles Broux : contrebasse
Patrick Goujon : batterie

Cet orchestre se produit depuis 2001, avec une formation stable. Son répertoire étendu comporte de nombreux arrangements élaborés. Le seul changement de personnel a été le remplacement du pianiste suite au départ aux USA du premier titulaire. Nous sommes maintenant des habitués du Poulfanc/Pibale (3 concerts par an), et avons joué régulièrement au Franc Pinot, au Petit Journal, ainsi que dans divers clubs de banlieue. L’orchestre vient de réaliser un CD démontrant son savoir-faire, et ambitionne de passer rapidement à la vitesse supérieure. Sa réputation fait son chemin, et nous jouons maintenant souvent hors clubs de jazz, lors de soirées privées, et dans divers clubs de banlieue, pubs, et restaurants. Ses membres viennent d’horizons différents, ce qui constitue une richesse indéniable au son de l’orchestre. La rythmique est d’une robustesse étonnante : du swing à la salsa, elle sait tout faire !

Ce concert se tient en parallèle de l'exposition Are you jazzed? Autour des photographies de Jean-Marc Millière à l'université Paris Diderot.

Exposition de photos : ARE YOU JAZZED?

2007-11-25T04:22:00.000-08:00

Du 3 décembre 2007 au 4 janvier 2008 : Cinéma et Musiques et l´association Grains de Beauté-Promotion présentent l'exposition ARE YOU JAZZED ? autour des photographies jazz de Jean-Marc Millière.

Du lundi au vendredi de 8h00 à 20h00, entrée libre, Université Paris Diderot, Dalle des Olympiades, Hall de l´immeuble Montréal, 105 rue de Tolbiac 75013 Paris, M° Olympiades.

http://jmmilliere.free.fr/

Cinéma : cycle Les années psychédéliques

2007-10-16T09:38:00.001-07:00

L’association Cinéma et Musiques présente
Mercredi 19 décembre 2007 à partir de 17 H 30,

dans le cadre des Mercredis du Cinéma, le cycle : Les années psychédéliques
2 films au même programme. Entrée libre.
Lieu :

Amphi 7C (3ème étage) - Halle aux Farines, Université Paris Diderot
16, rue Françoise Dolto 75013 Paris (M° Bibliothèque François Mitterrand)

* Wild in the streets de Barry Shear (1968), vostf, couleurs, avec Christopher Jones, Shelley Winters, Richard Pryor, Diane Varsi, Hal Holbrook, Ed Begley...

* Gas-s-s-s...or it may become necessary to destroy the world in order to save it! de Roger Corman (1971),vostf, couleurs, sc. George Armitage, avec Robert Corff, Elaine Giftos, Bud Cort et Country Joe and the Fish

http://lesmercredisducinema.fr.gd/

Cinéma : cycle Les années psychédéliques

2007-09-30T14:17:00.000-07:00

L’association Cinéma et Musiques présente

Mercredi 17 octobre 2007 à partir de 17 H 30,

dans le cadre des Mercredis du Cinéma, le cycle : Les années psychédéliques

2 films au même programme. Entrée libre.

Lieu : Amphi 7C (3ème étage) - Halle aux Farines, Université Paris Diderot

16, rue Françoise Dolto 75013 Paris (M° Bibliothèque François Mitterrand)

* Turn me on. 1967, Paroles et Musiques. Film de Marc Huraux (2007),

B.O.: Amiri Baraka, Santi Debriano, Jean-Jacques Avenel

En présence du réalisateur.

La balade libre et subjective d'un ex-adolescent des sixties à travers l'année 1967 et la contre-cultureaméricaine. Un film hypnotique, vibrant d'utopie et de musique, nourri d'archives underground et de témoignages. Marc Huraux se souvient : en 1967, il a 15 ans. De sa France natale, où les tours investissent les banlieues et où la télévision couleur fait sa première apparition, lui parvient l'écho déformé et affaibli d'une révolution culturelle et politique. Celle qui, outre-Atlantique, a vu naître et se médiatiser des formes d'expression et des moeurs nouvelles (théâtre, littérature et cinéma contes-tataires, mouvement hippie à San Francisco) en même temps que des manifestations plus ou moins violentes (les émeutes noires de Newark et Detroit, les mouvements antiguerre du Viêt-nam). Laissant ses souvenirs remonter librement, Marc Huraux pioche dans des archives underground et interroge des figures emblématiques de ces mouvements d'avant-garde : Steve Ben Israël du Living Theater, le créateur de marionnettes Peter Schumann, le photographe Alain Dister, le dramaturge noir américain Amiri Baraka... Une balade hypnotique, rythmée par les performances électrisées de Jimi Hendrix.1967, année hypnotiqueHanté par les fantômes d'Artaud et d'Alan Ginsberg - dont on peut voir un savoureux entretien sur les drogues -, ce documentaire adopte un point de vue délibérément subjectif et affranchi des règles linéaires. Par bribes, au gré des reflux de sa mémoire et de son inconscient, Marc Huraux trace son histoire de la contre-culture américaine et de son impact en France. Extraits de films contestataires (Ice de Robert Kramer, La chinoise de Godard), performances de Peter Schumann et du Living Theater, archives avec Malcom X, Jacques Tati ou Chester Himes, clichés des hippies de San Francisco réalisés par Alain Dister, actualités sur les émeutes aux États-Unis (pendant qu'en France se multiplient les usines et les chantiers), expériences psychédéliques avec William Burroughs... : chemin faisant, les images et les témoignages des interlocuteurs de Marc Huraux dessinent un portrait vibrant d'une année 67 contestataire et particulièrement créative, portée par des idéaux qui, même s'ils ont parfois débouché sur une grande désillusion, peuvent encore nourrir notre présent.

* The Trip. Film de Roger Corman (1967), vostf, couleurs, scénario Jack Nicholson, avec Peter Fonda, Dennis Hopper, Bruce Dern, Susan Strasberg.

B.O.: The Electric Flag.

Film expérimental à part dans l'oeuvre de Roger Corman, The Trip raconte le premier "voyage" sous LSD d'un réalisateur surchargé de travail et en instance de divorce. Pour le soutenir, Paul (P. Fonda) est secondé de son ami John (B. Dern), chargé de surveiller les possibles dérives de son ami désormais sous totale influence...

http://lesmercredisducinema.fr.gd/

Programmes Cinéma et Musiques 2004-2008

2007-08-30T14:02:00.000-07:00

Programme saison 2004 – 2005

Mercredi 26 mai 2004 :
Concert Musique Populaire Brésilienne/Soul : Guitares et percussions brésiliennes (ateliers de Paris 7 sous la direction de Marie Bancel) / Karibo and the Sugardaddies

Lundi 25 octobre 2004 :
Concert Jazz : Nomonde Septet (Paris 7) / Marc Sarrazy Quartet

Vendredi 29 octobre 2004 :
Séance cinéma : spéciale Chansons et Colonies avec extraits de films et chansons + projection de Princesse Tam-Tam, Edmond T. Gréville (1935) et Natal 71, Margarida Cardoso (2000)
Intervenants : Claude Liauzu (historien, Paris 7) et Josette Liauzu (historienne), auteurs de Quand on chantait les colonies, éd. Syllepse (2002)

Jeudi 18 novembre 2004 :
Rock : films sur Joe Jackson et extraits de Tommy de Ken Russell / concert : Don’t drop Mama and the Little Chococakes (Paris 7) / The Midnight Jokers (Paris 7)

Mardi 7 décembre 2004 :
Séance cinéma : Zappa on Screen, avec extraits de documents TV et Ciné sur Frank Zappa + projection de son film 200 Motels
Intervenant : Philippe Thieyre, journaliste

Vendredi 14 janvier 2005 :
Latin Music : projection de films sur Irakere et Santana / concert du Mosquito Salsa Club

Vendredi 18 février 2005 :
Concert World-Jazz : Huong Thanh – Nguyên Lê sextet

Vendredi 4 mars 2005 :
Concert Chanson française : Oliv’ et ses Noyaux / Ducky Smokton

Mardi 29 mars 2005 :
Séance cinéma : Dig !, Ondi Timoner (2004), grand prix du documentaire au Sundance Festival. Avant-première organisée en partenariat avec Celluloid Dreams Distribution

Mercredi 25 mai 2005 :
Concert Jazz : Big Band des Universités de Paris (dir. Thierry Lalo), concert organisé avec le CROUS de Paris, la Cité Internationale Universitaire de Paris et l’Orchestre et Chœur des Université de Paris

Programme saison 2005 – 2006

Mercredi 19 octobre 2005 :
Participation de Cinéma et Musiques au Forum des associations de l'université Paris 7-Denis Diderot

Jeudi 20 octobre 2005 :
Jazz : film sur John Coltrane / concert : Nomonde Octet (Paris 7) / Alain Pinsolle Quartet (Paris 7)

Jeudi 17 novembre 2005 :
Concert Jazz-Rock : We Insist!

Mercredi 14 décembre 2005 :
Pop-Rock : film sur MC5 et Flamin'Groovies / concert :(los) Calaveras (Paris 7)/ MontparnassE

Vendredi 16 décembre 2005 :
12h00 : Ciné-rock : Janis Joplin /Captain Beefheart

Mercredi 11 Janvier 2006 :
12h00-16h00 : Ciné-Rock : spécial Southern Rock : Allman Brothers Band/Lynyrd Skynyrd/Marshall Tucker Band/ Gov'T Mule + film Rush de Lili Fini Zanuck (1991)

Mardi 14 Février 2006 :
12h00-16h00 : Ciné-Jazz : Autour du jazz électrique : films sur Miles Davis, Weather Report, Jaco Pastorius, Chick Corea, Stanley Clarke, Mahavishnu Orchestra, Santana, Soft Machine, James Blood Ulmer

Jeudi 23 Février 2006 :
20h00 : concert : FM (pop) / Le Pacifique Esprit (jazz) + films

Jeudi 27 avril 2006 :
12h00-15h30 : Dessin animé et propagande 1940-1945 en présence de Sébastien Roffat, historien

Vendredi 19 Mai 2006 :
19h00 : Rock et Télévision 1. Spéciale Pop 2
21h00 : Concert Rock : Turtle Ramblers

Mardi 23 Mai 2006 :
12h00 : Films sur Charles Mingus
20h30 : Big Band des Universités de Paris (dir. Thierry Lalo), concert organisé avec le CROUS de Paris, la Cité Internationale Universitaire de Paris et l’Orchestre et Chœur des Université de Paris

Programme saison 2006-2007

Mercredi 27 septembre 2006 :
12h00 : ciné-histoire : Le cinéma de la guerre froide. 1
« Série anti-rouge » : I was a communist for the FBI / Big Jim McClain

Jeudi 19 Octobre 2006 :
12h00 : Rock et Télévision. 2 Pop2
19h30 : films sur Soft Machine + concert : Forgas Band Phenomena (rock progressif)

Jeudi 2 novembre 2006 :
20h00 : concert : Elliott Murphy (rock US)

Mercredi 22 novembre 2006 :
12h00 et 19h30 : projection world-jazz en présence du réalisateur du film Now ! Hadouk Trio. Paris Jazz Clubs de Jérôme Laperrousaz

Jeudi 14 Décembre 2006 :
12h00 : Rock et Télévision. 3 Spécial BBC
20h00 : The Black Noodle Project (rock progressif) + concert The Last Embrace (rock progressif)

Mercredi 10 Janvier 2007 :
12h00 : ciné-histoire : Dessin animé et propagande. 2 (avec Sébastien Roffat, historien)

Jeudi 25 janvier 2007 :
19h00 : film : Calle 54 de Fernando Trueba + concert : Adjabel (jazz caribéen)

Mercredi 21 février 2007:
12h30 – 16h30 : ciné-histoire : Culture Manga avec la participation de Fabien Tillon, journaliste

Jeudi 1er mars 2007 :
Tribute to Grateful Dead : 17h00 : films + 20h00 : concert rock avec le groupe Deadicace

Lundi 12 mars 2007 :
19h30 : Vernissage expo Sue Rynski « Detroit Rock Haute Energie » en présence de la photographe américaine et de Vincent Hanon, journaliste (Rock et Folk) : films + débat.
L’expo se tiendra du 12 au 30 mars 2007 dans le hall de l’immeuble Montréal (Tolbiac)

Vendredi 8 juin 2007 :
19h30 : concert : Alula (world jazz)

Programme saison 2007-2008

* Mercredi 17 octobre 2007 :

17h30 : Mercredis du Cinéma : cycle Les années psychédéliques 1

projection de Turn me on. 1967, Paroles et Musiques de Marc Huraux (2007) en sa présence + The Trip de Roger Corman (1967)

* Du lundi 3 décembre 2007 au samedi 4 janvier 2008 : Cinéma et Musiques et l´association Grains de Beauté-Promotion présentent l'exposition ARE YOU JAZZED ? autour des photographies jazz de Jean-Marc Millière.

* Lundi 10 décembre 2007 :

20h30 : concert jazz en partenariat avec l'université Pierre et Marie Curie.

Les Evadés de Swing Swing

* Mercredi 19 décembre 2007 :

17h30 : Mercredis du Cinéma : cycle Les années psychédéliques 2

projection de Wild in the Streets de Barry Shear (1968) et de Gas-s-s-s de Roger Corman (1970)

* Samedi 9 février 2008 :

11h00 : Séance Cinémusicales au MK2 Bibliothèque. Film surprise

PSYCHEDELISME

2007-08-24T15:59:00.000-07:00

Psychédélisme. Des USA à l'Europe, Philippe Thieyre, Editions des Accords/Iro, 2006

Philippe Thieyre, fondateur de la Librairie Parallèle de Paris, aujourd’hui émigré à Rochefort sur Mer, était cette année le concepteur à la médiathèque de cette ville d’une exposition dédiée au psychédélisme, une marotte de ce spécialiste.Ce livre n’est pas le catalogue de l’expo mais une extrapolation, plus extensive, occasion de traiter le sujet choisi à la façon d’un guide, assez didactique, sérié en chapitres - San Francisco, les festivals célèbres, le Canada, la Grande-Bretagne, l’Allemagne, la France, la Hollande, l’Italie - sans faire doublon avec son précédent bouquin, centré sur la seule Amérique et la période 1966-1973.Très riche en iconographie, l’ouvrage se lit ou se regarde, les survivants de la période se régaleront de retrouver pochettes de LP mythiques, affiches de concerts américaines ou anglaises, publicités de Rock&Folk de festivals légendaires, mais aussi reproductions de choses plus rares - revues d’époque (Actuel, Oz, Cream...) ou disques obscurs de groupes microscopiques, les groupes psychédéliques s’étant en ces temps-là multipliés comme des champignons.

Un site : celui de feu Bill Graham (archives sonores de concerts inédits, posters, photos...)

http://www.wolfgangsvault.com/

Histoire de la presse rock

2007-08-23T13:52:00.003-07:00

Deux sites fort bien faits et très illustrés sur l'histoire de la presse rock en France.

Couverture du n° de mai 68 de Rock and Folk

http://mlecuyer.club.fr/PRESSE/pressemusicFR.htm

http://www.steviedixon.com/presse.html

BEAT-CLUB

2007-08-22T14:12:00.000-07:00

Nouvelle fournée en 4 volumes d'extraits de l'émission de la TV allemande Beat-Club couvrant les années 1970 et 71. Sous-titrée "Progressive Times", cette série fait en effet la part belle au rock progressif, mais aussi au blues et au hard rock.

On vous recommande un site entèrement dévolu aux musiques progressives avec bio-discographies, extraits audio et vidéos:
http://progarchives.com/

Rock Festivals

2007-08-19T06:13:00.000-07:00

2 publications anglaises :

* Mojo Classic : Hendrix and the Summer of Love

* Rock Classic n° 109 (août 2007) : une série d'articles sur quelques concerts ayant marqué l'histoire des festivals de rock

Le Rock pète les plombs

2007-08-19T04:11:00.000-07:00

C'est le titre du dernier n° hors série des Inrockuptibles qui dresse une cinquantaine de portraits d'allumés des pionniers du rock à Nirvana en passant par Captain Beefheart, Syd Barrett, Phil Spector, Michel Polnareff, Michael Jackson et autres fondus. Le tout accompagné d'un CD pour juger sur pièce.

Quelques sites de fêlés :

http://www.beefheart.com/

http://www.slystonemusic.com/

http://vince-taylor.ifrance.com/

http://www.jeffersonairplane.com/

http://www.iggypop.com/

http://www.kevincoyne.de/

A Night at the Family Dog

2007-08-16T14:34:00.000-07:00

Réédition (Eagle Vision) d'un show télévisé produit par le célèbre critique de jazz, Ralph J. Gleason, en février 1970.

Au programme, trois des meilleurs groupes de San Francisco : Grateful Dead, Jefferson Airplane et Santana qui interprètent quelques-uns de leurs morceaux et se réunissent pour une jam finale de 15 minutes!

Puerto Rico Pop Festival 1972

2007-08-16T14:02:00.000-07:00

Pour tout savoir sur le Mar y Sol. First International Puerto Rico Pop Festival qui s'est tenu sur l'île du 1er au 3 avril 1972, un site très bien fait fourmillant d'informations et de documents :

http://www.marysol-festival.com/

Le promoteur de ce festival (et de bien d'autres), Alex Cooley, possède également un site répertoriant toutes ses activités (nombreuses infos sur les festivals d'Atlanta, Texas Pop...) :

http://www.alexcooley.com/fest-marysol.html

John BELUSHI

2007-08-15T09:31:00.000-07:00

John Belushi dans une imitation de Joe Cocker pour National Lampoon Television Show en 1973 et Saturday Night Live et l'original interprétant Feelin' Allright pour la même émission en 1976.

A VOIR EN SALLE

2007-08-13T17:27:00.000-07:00

Sortie le 26 septembre 2007 du film d'Anton Corbijn : Control (2006)
L'histoire : La vie torturée du chanteur Ian Curtis, leader du groupe mythique de rock anglais des années 70 et 80, Joy Division. Tiraillé entre la célébrité, sa vie de famille et son amour pour une autre femme, Curtis s'est pendu à 23 ans, le 17 mai 1980, à la veille de la tournée américaine du groupe qui s'annonçait triomphale.

JAZZ et CINEMA

2007-08-13T16:38:00.000-07:00

Un curieux film anglais signé Basil Dearden en 1961 : All Night Long (La nuit du jazz en France!!) avec Patrick McGoohan en batteur et la présence de jazzmen prestigieux tels que Charles Mingus, Dave Brubeck ou Johnny Dankworth jouant leur propre rôle. Le scénario transporte l'Othello de Shakespeare dans le monde du jazz. A découvrir!!

SWINGIN' LONDON

2007-08-11T13:25:00.001-07:00

Un site consacré aux films cultes, musicaux, sixties... : http://www.cinedelica.com/animations/index.html

Sorties DVD :

* Gonks Go Beat de Robert Hartford-Davis (1965) : une kitscherie qui permet de retrouver le Graham Bond Organization avec J. Bruce et G. Baker + une apparition de John McLaughlin, mais aussi d'autres groupes (Nashville Teens...)

* Catch us, if you can de John Boorman (1965) : premier film du réalisateur avec le Dave Clark Five

* Pop Gear de Frederic Goode (1965) avec The Beatles, The Animals, Spencer Davis Group...

SOMETHING WEIRD VIDEO

2007-08-10T11:39:00.000-07:00

Un label comme on les aime avec un catalogue plein de bizarreries comme celles ci-dessus.

Vivement recommandé!!!

www.somethingweird.com

Festival de Wight 1968

2007-08-06T05:10:00.000-07:00

Affiche et ticket d'entrée pour la 1ère édition du festival de l'île de Wight en 1968.

SORTIE DVD

2007-08-03T14:26:00.000-07:00

Bickershaw Festival

2007-08-03T14:17:00.000-07:00

Sortie d'un DVD consacré à la 1ère édition du Festival de Bickershaw en Angleterre (1972) sur le label OZit avec des extraits des prestations de Captain Beefheart, Grateful Dead, Kinks, Donovan, Family...+ interviews musiciens et participants.

A noter que le concert de Captain Beefheart (dont on nous dit que c'était le concert préféré de Joe Strummer!) fait l'objet d'un CD sur le même label (le son est pas terrible, c'est plus un document).

Un reportage photo sur ce festival dans le n° de septembre de la revue anglaise Uncut.

Quelques sites intéressants concernant l'histoire des festivals de rock anglais :

http://www.bickershawfestival.com/

http://www.deeplyvale.com/

www.ukrockfestivals.com/

FEUILLETON DE L'ETE 7ème épisode

2007-07-26T13:56:00.000-07:00

Le texte ci-après est extrait d'une contribution de Gilles Pidard à paraître en septembre 2007 dans l'ouvrage collectif La Télévision des Trente Glorieuses, culture, politique, société (1945-1975), dir. par Evelyne Cohen et Marie-Françoise Lévy, CNRS Editions.

Vers une télé pop?
" Après le fameux "Bouton rouge", décédé en mai 68, et l'excellent "Forum Musique", tué par les Mothers, l'ORTF nous propose "Pop 2". (...) Souhaitons que l'ORTF, suivant son habitude, ne supprime pas l'émission au moment même où elle réunit toutes les chances de succès".[1] Comme à son habitude, l'ORTF saborde l'émission en 1973 au prétexte que l'audience n'est plus au rendez-vous.
La deuxième moitié des seventies verra Arnaud Leys lancer Melody en 1974 sur FR3, au moment où Freddy Hausser, ex-grand reporter dégoûté de la guerre, démarre Juke Box sur A2[2]. Antoine de Caunes, fils de la première speakerine de l’ORTF Jacqueline Joubert et du grand reporter Georges de Caunes propose Chorus en 1978. Produite et un temps présentée par Patrice Blanc-Francard, l'émission impose à son tour un ton nouveau avec ses "37 minutes de musique live" filmées à l’Empire et diffusées le dimanche midi . Les Enfants du Rock ne sont pas loin qui déboulent en janvier 1982 sous la houlette de Pierre Lescure et Patrice Blanc-Francard, dernier sursaut du rock sur la télévision publique [3]. Puis L'Echo des bananes quelques mois sur FR3 (1982-83). Les deux décennies suivantes voient la quasi disparition des émissions musicales consacrées au rock[4], mais aussi au jazz et d'une façon générale de toutes les musiques un tant soit peu rythmées, sur les chaînes publiques. Supplantées par les clips et la "staracadémisation" des variétés musicales, la création en matière de rock télévisuel se réfugie un temps sur le câble (Philippe Manoeuvre sur Canal Jimmy) pour disparaître à son tour.
Les tentatives de conjuguer rock et télévision furent nombreuses, mais bien souvent éphémères, victimes de la censure d'un pouvoir rétrograde parfois, soumises à la médiocrité des décideurs culturels souvent[5].
Malgré tout, de l'ancêtre Age tendre et Tête de bois, animée par le pionnier Albert Raisner, chantre d'une France des "copains" aux tentatives innovatrices de Bouton Rouge et Pop2 , la télévision publique aura su présenter aux jeunes avides de découvertes le plus beau catalogue de la production musicale de ces années-là, tout en permettant à de nouveaux talents, journalistes et réalisateurs d'oeuvrer pour la cause du Pop.

Bibliographie :
* Les variétés à la télévision, 1998, Dossiers de l'audiovisuel, Paris, INA/La Documentation française.
* Bel, Jean-Marc, 2004 (1ère éd. 1994), En route vers Woodstock. De Kerouac à Dylan, la longue marche des babyboomers, Paris, Balland.
* Bizot, Jean-François, 2001, Underground, l'histoire, Paris, Actuel/Denoël
* Bosséno, Christian, 1987, 200 téléastes français, CinémAction hors série, Paris, Corlet-Télérama.
* Bouyxou, Jean-Pierre et Delannoy Pierre, 2004 (1ère éd. 1992), L'Aventure hippie, Paris, 10/18
* Coghe, Jean-Noël, 2001, Autant en emporte le rock..., Bordeaux, EPM/Le Castor Astral.
* Daufouy, Philippe et Sarton, Jean-Pierre, 1972, Pop music/rock, Paris, Editions Champ Libre.
* Gervereau, Laurent et Mellor, David (sous la dir.), 1996, Les sixties. Années utopies, Paris, Somogy éditions d'art.
* Jouffa, François, 1994, La culture pop des années 70. Le pop-notes de François Jouffa, Paris, Spengler.
* Jouffa, François, 2003, Pop Culture. Interviews et reportages de François Jouffa 1964-1970, Paris, Frémeaux & Associés, CD.
* Koechlin, Philippe, 2007 (1ère éd. 1992, Mentha), Mémoires de Rock et de Folk, Paris, Le Castor Astral.
* Sirinelli, Jean-François et Rioux, Jean-Pierre (sous la dir.), 2002, La culture de masse en France de la Belle Epoque à aujourd’hui, Paris, Fayard.
* Sirinelli, Jean-François, 2003, Les baby-boomers. Une génération 1945-1969, Paris, Fayard.
* Sohn, Anne-Marie, 2001, Age tendre et tête de bois. Histoire des jeunes des années 1960, Paris, Hachette Littératures.
* Verlant, Gilles (sous la dir.), 2000, Le Rock et la Plume. Une histoire du rock par les meilleurs journalistes français 1960-1975, Paris, Editions Hors Collection.

Sans les mentionner, on ne saurait malgré tout oublier les ouvrages essentiels à la compréhension de l'histoire du rock que sont ceux de Lester Bangs, Greil Marcus, Peter Guralnick, Nick Tosches et Alain Dister notamment, ainsi que les études détaillées parues dans Record Collector et Juke Box Magazine.
Quant aux collections de périodiques Rock & Folk, Best, Pop Music et Extra, leurs lectures relèvent autant des sources que de la bibliographie.

[1] Rock & Folk, juillet 1970, cité in Mémoires de rock et de folk, op. cit., p. 62.
[2] L’émission est un temps hébergée par "Un jour futur", vaste fourre-tout de la contre-culture que Michel Lancelot anime sur A2 à partir de 1975.
[3] "L'émission passait en deuxième partie de soirée, mais les moyens dont nous disposions nous ont permis d'utiliser notre intuition pour modifier sans cesse la vitrine et garder le public, tout en le respectant. La télévision publique à son meilleur moment!", Patrice Blanc-Francard, Chroniques de la BNF, n°27, 2004, p.11.
[4] Mentionnons Taratata produite par Nagui sur France 2 (1993-97), puis France 4 (avril 2005) et Trafic.musique présentée par Guillaume Durand (2003-06) sur France 2.
[5] Le débat n'est pas clos! cf l'éditorial de P. Manoeuvre : "Encore un effort, Monsieur le Ministre (pour être rock'n'roll)", p. 3 et Jérôme Reijasse, "Rock et TV-Le grand Fuck Off", p.58-62 Rock & Folk, n°452, 2005, ainsi qu’Arnaud Viviant, "Les Parents du Rock", Les Inrockuptibles, n°487, 2005, p. 86-88.

FEUILLETON DE L'ETE 6ème épisode

2007-07-26T06:18:00.001-07:00

" Bonjour, c'est Pop 2..."
C'est par cette phrase rituelle prononcée par Patrice Blanc-Francard que démarre invariablement chaque numéro de cette émission qui demeurera la plus remarquable de toutes celles consacrées au rock, tant par sa durée (d'avril 1970 à décembre 1973) que par la qualité et la diversité des musiciens présentés.
Produite par Maurice Dumay, ancien chef des programmes d'Europe 1, réalisée principalement par Claude Ventura [1]qui exercera également la fonction de producteur.
Patrice Blanc-Francard, animateur de Pop 2, débute comme preneur de son à France Inter, puis devient assistant et programmateur musical au Pop Club en 1969, et le reste jusqu'en 1973. Simultanément critique de jazz et conseiller artistique d'un éditeur de disques, il collabore aussi à Rock & Folk. Après le Pop Club, il coproduit avec Claude Villers "Pas de panique" dès octobre 1973 et produit lui-même "Cool" avec Bernard Lenoir (autre transfuge du Pop Club), émission destinée à refléter l'émergence de la disco et de la soul music. Avec le même, il crée Souvenir Souvenir qui propose en 1974 de diffuser des "vieux" tubes de rock et de pop. Puis ce sera Bananas consacrée aux musiques tropicales, pendant deux ans. Il fait plusieurs émissions autres émissions avec Claude Villers (Marche ou rêve) et de 1982 à 1986, il est adjoint au directeur de France Inter pour les programmes musicaux, puis directeur des programmes d'Europe 1 (1988-95). Il se consacre ensuite à la production audiovisuelle du groupe. Il est actuellement vice-président de Disney Télévision France.
La première de Pop 2 a lieu le 30 avril 1970 avec la diffusion d'un concert de Soft Machine enregistré le mois précédent au Théâtre de la Musique de Paris. José Artur est venu parrainer l'émission, mais Patrice Blanc-Francard restera l'unique présentateur par la suite.
Programmée tous les quinze jours sur la 2ème chaîne[2], l'émission démarre toujours par une séquence filmée dans un endroit insolite (usine désaffectée, voie de chemin de fer, périphérique, etc) au cours de laquelle Blanc-Francard annonce le programme, suit une séquence relativement courte qui peut être soit un document acheté à une chaîne étrangère, soit un extrait de concert filmé par l'ORTF, puis c'est la revue de presse, critique de disques, annonce des concerts à venir, un court reportage (portrait d'un dessinateur de BD, interviews des membres d'Actuel ou d'un libraire à propos de la contre-culture), chaque séquence étant souvent émaillée par des photos et annoncée par un banc-titre, clin d'oeil à Cinq colonnes à la une. La dernière partie (la plus longue, de 20 à 30 minutes) reste consacrée au concert filmé principalement à la Taverne de l'Olympia et au Bataclan à Paris et entrecoupé de dialogues avec les musiciens.
Comme pour Tous en scène, les caméras investissent la scène, multiplient les contre-jours (plans fameux de guitaristes sur halo lumineux), pratiquent de longs plans-séquences, mais le travail au montage reste important.
La liste des artistes proposés par Pop 2 reflète parfaitement l'éclectisme des goûts musicaux de leurs auteurs (de Zappa à Pink Floyd en passant par Rory Gallagher, Family, Jean-Luc Ponty, Magma, Zoo, Poco, Velvet Underground). Maurice Dumay s'explique sur les choix de l'équipe: " La Pop music dite de recherche est évidemment la plus intéressante, mais il faut aussi tenir compte des impératifs tels que la venue de vedettes en France. Le fait qu'elles nous donnent ou non l'autorisation de les filmer et enfin le cachet qu'elles nous demandent."[3] La presse d'alors se félicite " que la télévision française ait accepté de programmer une émission 100 % pop. A l'heure où l'on a fait tout ce qu'il était possible pour boycotter le Festival d'Aix; à l'heure où la TV elle-même refuse à Dumay l'autorisation de filmer le Festival d'Aix(...)".[4]
L'hebdomadaire Pop Music se réjouit du succès de l'émission et annonce fièrement en une "Vers une télé pop (…) : le déplacement de "Pop 2", devenu hebdomadaire et ce à une heure d'écoute beaucoup plus forte _ le samedi à 18h30 _ est un fait marquant dans la politique récente de l'ORTF. Il semble tout à coup que la Pop Music se soit démocratisée. Après le patient travail d'Albert Raisner étiré sur des années, la victoire (c'en est une) remportée par "Pop 2" est capitale. A la suite de cette émission, devenue émission-pilote, et devant le succès qu'elle a rencontré, nous verrons dans les mois prochains de plus en plus de vedettes pop à l'ORTF (...)."[5]
[1] D'autres réalisateurs feront également leurs armes : Michel Hermant , assistant d'Averty; Michel Pamart qui travaillera sur Bande à part, La vie filmée et Cinéma, cinémas; Pierre Desfons.
[2] Les concerts des Moody Blues (The lost performance live in Paris'70, Inspire Music, 2004) et des Four Tops (Kultur, 2004) sont disponibles en DVD.
[3] "A la T.V. tout n'est pas perdu pour la pop", Clark Kent dans Pop Music, 20/8/1970
[4] Pop Music, op. cit.
[5] n° 29 du 15/10/1970.

FEUILLETON DE L'ETE 5ème épisode

2007-07-26T06:15:00.000-07:00

Deux tentatives avortées
Pour succéder à Tête de bois, devenue désuète en cette rentrée 68, l'ORTF, par le biais de Jean-Emile Jeannesson et Michel Péricard, concepteurs de "soirées jeunesse", proposent à Pierre-André Boutang, qui a collaboré à Dim, Dam, Dom et sera le futur producteur du magazine culturel Océaniques sur FR3 dans les années 1980, ainsi qu'à Philippe Collin , réalisateur, critique de cinéma à Elle et au Masque et la plume, de produire une nouvelle émission musicale pour le jeunes. Ceux-ci ont l'intelligence d'en confier la présentation à l'équipe de Rock & Folk, chapeautée par son rédacteur en chef Philippe Koechlin, Raoul Sangla assurant la réalisation.
Forum Musiques est diffusée en direct sur la 1ère chaîne le mercredi 23 octobre 1968 à 20h35, coincée entre les Shadoks et un Cartes sur tables consacré au budget 1969 (!)
Le programme, conçu par une équipe avide de découvertes, est des plus audacieux. Michel Polnareff ouvre le bal avec une mini-symphonie, s'ensuivent les Mothers of Invention et leur rock iconoclaste, un ballet jazz sur une musique de Phil Woods et pour terminer la prestation de Joe Cocker.
Philippe Koechlin se souvient : " (...)Effervescence de l'an 69 : Pierre-André Boutang, Philippe Collin, André Maurice ont programmé Frank Zappa et ses Mothers of Invention à 20h30; en prime time se gargariseraient maintenant les professionnels. Scandale! La France a peur! Les chevelus de Frank Zappa, qui oserait les proposer aujourd'hui à une heure pareille? (...) Comble : il y aura aussi ce soir-là un ballet "moderne" avec des danseuses un peu déshabillées et, fugacement, la vision de quelque sein nu. Des sacs postaux de lettres indignées vont couronner cette première. Trop, c'est trop! "Le mois prochain, m'annoncent avec ménagement les responsables, on est obligés de rattraper le coup. On va faire venir Guy Béart. C'est un peu folk, tu vois?" [1]
L'équipe enterre ses illusions et l'émission disparaît au bout de huit numéros en juin 1969.

Pour se dédouaner de l'arrêt de Bouton rouge, la deuxième chaîne propose le 12 octobre 1968 un nouveau magazine musical en grande partie consacrée au rock. A l'affiche du monde est confiée à Claude Fléouter, critique variétés au Monde, producteur, réalisateur (série Racines, Cent ans de jazz dans les années 1970) et à Robert Manthoulis, grec ayant fui le régime des colonels. De 1968 à 70, il réalisera toute une série de films pour A l'affiche. Puis toujours pour la télévision Un pays, une musique (1974-75), La mémoire du peuple noir, au cinéma (Le blues entre les dents, 1973).
Christophe Izard, réalisateur, donne sa conception d'une émission musicale : "Tout d'abord, il faut tenir compte de ce que la Pop Music est mal vue de la majorité des téléspectateurs français, on ne lui a donc consacré jusqu'à présent que des émissions à petit budget donc pas toujours très bonnes (...) Il faut la considérer non seulement comme un événement musical, mais aussi comme un événement politique et social. Pour moi, c'est l'histoire d'une nouvelle génération; à la limite, c'est un nouveau style de vie que nous apporte le pop(...)"[2] L'émission se veut un reflet de l'actualité musicale du moment, pas seulement du rock, mais de tous les styles musicaux. Les séquences pop sont filmées live (Joan Baez à San Francisco), malgré le peu de moyens financiers. "Il s'agit de saisir la musique et non pas de la fabriquer ou de la reconstituer(...) Cela nous permet d'ailleurs d'avoir une audience plus étendue et d'intéresser au pop un public qui de lui-même n'est pas porté vers le pop, mais qui l'écoute au milieu des autres actualités(...)".[3]
Titrant sur la "dernière affiche du monde", Pop music annonce dix jours à l'avance la fin du magazine [4]: "(...) C'est une des grandes émissions pop de la télévision qui s'éteint : en effet "L'Affiche du Monde" faisait une large place à notre musique préférée.(...) Regrettons que la direction de notre office national n'ait rien fait, bien au contraire, pour arranger les choses, puisque pour cette ultime réalisation aucune facilité de travail n'a été accordée aux auteurs".
[1] Mémoires de rock et de folk, Paris, Mentha, 1992, p. 58. On retrouve la séquence avec les Mothers sur le DVD Hair-Let The Sun Shine In.
[2] Best, op. cit.
[3] Best, op. cit.
[4] 21 janvier 1971

FEUILLETON DE L'ETE 4ème épisode

2007-07-25T14:59:00.000-07:00

Un mélange des genres réussi
Tous en scène est diffusée en couleurs sur la 2ème chaîne de l'ORTF de septembre 1968 à mars 1970. L'émission révolutionne le concept de variétés en mélangeant tous les styles musicaux du pop au jazz en passant par la chanson ou l'orchestre de l'Armée du Salut. Comme chez les Mousquetaires, les réalisateurs-producteurs sont au nombre de quatre. Robert Bober a tourné des documentaires d'art. Assistant de Truffaut et d'Averty, il travaillera avec Pierre Dumayet. Pierre Desfons , assistant d'Averty, a travaillé avec un ancien collaborateur de Michèle Arnaud (Tilt, Quatre temps), Maurice Dumay, puis avec Jean-Michel Damian sur la musique et les premiers numéros de Musique au coeur d'Eve Ruggieri. Maurice Dugowson a réalisé des films de cinéma (Lilly aime moi, F...comme Fairbanks), puis à la télévision a travaillé avec Michel Polac (Post scriptum, Droit de réponse) et Philippe Alfonsi (Histoire d'un jour, Taxi ). Claude Ventura, assistant de Marcel Bluwal (Initiation à la musique), collabore à Panorama, Italiques, La saga des Français, Bande à part, Un jour futur de Lancelot (avec Don Kent, il réalise un fascinant portrait musical de Liverpool en 1974, "tentative d'explication sociologique du rock au gré d'images de banlieues tristes"). En janvier 1982, il devient producteur avec Michel Boujut et Anne Andreu de Cinéma, cinémas.
Tous en scène , tournée à l'Antenne culturelle du Kremlin-Bicêtre (!), casse les cadres classiques de l'émission de variétés en mettant en scène le public, enregistrant ses réactions, s'évadant en coulisses ou dans la ville. Très influencée par la manière dont Richard Lester filma les Beatles dans le film Quatre garçons dans le vent, l'émission mélange les genres et chaque numéro s'organise autour d'un thème. Les auteurs ont pour credo de ne passer à l'antenne un chanteur que s'il fait l'unanimité des quatre. Un groupe de comédiens (Jacques Seiler, Didier Kaminka, Michel Robin) et les Charlots[1] sont chargés d'entrecouper les séquences musicales de sketchs en se mêlant aux artistes. Les meilleures formations de pop se succèdent (Pink Floyd, Family, Led Zeppelin, Yes, Variations) dans une programmation ouverte au jazz (Keith Jarrett, René Thomas, Art Farmer) et aux variétés. L'équipe a ses chanteurs fétiches (Birkin et Gainsbourg, Françoise Hardy, Eddy Mitchell, Jacques Dutronc).
Deux opérateurs enregistrent en vidéo et deux autres en film. Refusant la sempiternelle vision frontale entrecoupée de gros plans, les caméras s'en donnent à coeur joie, glissent en grands travellings dans le dos des musiciens et face à la salle. En liberté, elles tournent autour des artistes, les enveloppent et les images ainsi volées sont ensuite montées. Le guitariste Jimmy Page évoque le passage de Led Zeppelin dans l'émission du 25 juin 1969 :" Je me souviens très bien de cette émission de l'ORTF. Nous avions répété tout l'après-midi et, le soir, nous avons joué ces titres devant l'orchestre de l'Armée du Salut, complètement ébahi. Horrifié, je devrais même dire. Comment pouvions-nous faire autant de bruit? Ils attendaient patiemment leur tour, en se demandant s'ils n'étaient pas en train de vivre la fin du monde en direct. Ce genre d'attitude nous amusait beaucoup. Nous étions les extra-terrestres de service, ceux par qui le scandale arrivait. Le seul souci c'est que, entre les répétitions de l'après-midi et le live du soir, l'ingénieur du son a modifié les réglages, c'est Robert Plant qui est mis en avant, au détriment du groupe. Dommage."[2]
Pour chaque émission, un thème visuel sert de fil conducteur. Tout se passe sans problème jusqu'à ce que ce numéro traitant de la Passion du Christ, version "musical" sur le mode parodique. L'irruption à l'antenne de séquences mettant en scène des bonnes soeurs dansant des claquettes, Eddy Mitchell un chapelet autour du cou et ses musiciens en soutane, les Charlots en évêque faisant du trempoline, enfin un christ portant sa croix, provoqua un tollé général.
Diffusée en pleine semaine pascale, le 23 mars 1970, l'émission déclenche un véritable scandale.[3] Dès le lendemain, le conseil d'administration de l'ORTF décide la suppression de Tous en scène. L'émission, dont le projet avait été soumis et accepté par la direction des Variétés, était tournée depuis janvier. Inscrite au programme depuis un mois, elle n'a été visionnée que le matin de sa diffusion...et maintenue. A droite, la presse se déchaîne contre l'émission : " (...) C'était outrageusement navrant [4] (...) A ce degré de bassesse et de médiocrité, la Télévision française fait plus que se déconsidérer. Il ne s'agit plus, ici, ni de jouer les pères la vertu ni même de s'indigner au nom de ses propres convictions : si la télévision cesse d'avoir le respect élémentaire d'une forme de civilisation qui est la nôtre, il devient intolérable de la voir pénétrer dans nos foyers.[5]". Dans l'opposition, autre son de cloche : " (...) Pop-music, chansons françaises de qualité, ballets et orchestre vieillot y alternent toujours. Il y a dans cette émission, toutes les qualités que l'on doit attendre de l'adaptation des variétés à la vraie télévision ».[6] Quant aux auteurs de l'émission, ils se défendent d'avoir cherché à faire un pamphlet contre la religion : "Pour nous, cette émission n'était ni plus impertinente ni plus féroce que les dix autres émissions qui ont précédé.(...) Nous avons conçu cette émission comme une fête..." Malheureusement, celle-ci tourne court et Tous en scène disparaît au bout de treize numéros. "Il faut regretter que l'humour, n'ait toujours pas voix au chapitre, à l'O.R.T.F. En fait, plus que l'émission elle-même, ce que vise cette interdiction, c'est un ensemble de tendances : la musique pop, les cheveux longs, les groupes anglo-saxons, etc. Pourtant la jeunesse doit pouvoir s'exprimer" se désole l'hebdo Pop Music[7].
[1] D'abord accompagnateurs d'Antoine, sous le nom des Problèmes, les Charlots fondent leur succès sur des chansons rigolardes telles que "Paulette, la reine des paupiettes", "Merci patron" et autres "Allumeuses de vrais berbères", avant de sombrer dans le cinéma de comique troupier.
[2] Interview par Christian Eudeline dans Juke Box Magazine, n° 201, février 2004. L'extrait de l'émission concernant Led Zeppelin figure dans le coffret Warner Music Vision (2003) regroupant plus de cinq heures de concerts filmés du groupe.
[3] La première chaîne diffuse à la même heure une pièce sur Sainte Thérèse d'Avila!
[4] Dominique Pado, L'Aurore, cité dans Télé 7 jours, n° 519 du 4/4/1970
[5] André Brincourt, Le Figaro, cité dans Télé 7 jours, op. cit.
[6] Philippe Aubert, Combat, cité dans Télé 7 jours, op. cit.
[7]9 avril 1970

FEUILLETON DE L'ETE 3ème épisode

2007-07-25T14:14:00.000-07:00

Le premier magazine rock à la télé
Bouton Rouge débute le 16 avril 1967 sur la 2ème chaîne. Produite par André Harris et Alain de Sédouy[1] et réalisée par Jean-Paul Thomas, elle est présentée par Pierre Lattès. Celui-ci débute au Pop Club de José Artur en 1966, collabore à Jazz Hot et à Rock & Folk. Il signe la rubrique "Méchamment rock" dans L'Hebdo Hara Kiri, puis Charlie Hebdo en changeant de pseudonyme chaque semaine pour éviter les pressions des maisons de disques. En avril 1969, il quitte le Pop Club très brutalement, lorsque Lucien Morisse lui propose une émission musicale sur Europe 1, Periphérik, qu'il présente avec Sam Bernett. Mais l'expérience, destinée à remplacer Salut les copains, tourne court, Lattès refusant catégoriquement de diffuser Mireille Mathieu ! Il revient travailler au Pop Club et produit aussi sur France Inter (1970), Mon fils avait raison, un invité célèbre et son fils débattent de sujets de société et confrontent leurs goûts musicaux. Il entre ensuite à France Culture (Boogie 1973-74) et France Musique pour y mettre en place plusieurs émissions musicales.
Pierre Lattès se souvient des débuts : "Parallèlement à ma chronique dans le Pop Club, je m'occupe de Bouton Rouge, la première émission de rock à la télé. Nous n'avons aucun budget, et nous sommes obligés de nous débrouiller par des connaissances pour avoir des groupes comme les Moody Blues, le Pink Floyd ou Cream rien que pour nous. Les formations profitent quelquefois d'un petit dédommagement, 200 livres sterling pour Cream, mais en général on ne les paye pas."[2]
D'abord insérée dans 16 millions de jeunes [3] (le premier titre étant A plein tube ), l'émission est destinée aux 16-20 ans. Composée d'une série de reportages et de séquences musicales pré-enregistrées, la formule évoluera vers une partie plateau. Les auteurs souhaitent que Bouton Rouge devienne le "rendez-vous des copains". D'abord en noir et blanc, elle passe en couleurs. L'habillage de l'émission n'hésite pas à recourir aux effets techniques à la mode, notamment pour le générique : "L'ocre des guitares électriques qui flamboie, les effets de trucages psychédéliques qui poudroient dans la séquence américaine de Jefferson Airplane, c'est beau.(...)Ça vous balance en pleine musique "Pop"[4]. Délaissant les idoles du yéyé, elle fait la part belle aux meilleures formations étrangères du moment (Steve Miller Band, Yardbirds) qui se produisent en extérieur comme cette séquence fameuse du groupe Captain Beefheart filmé sur la plage de Cannes durant le MIDEM[5] ou en direct dans la pièce 6547 qui sert de studio d'enregistrement. Pierre Lattès y trône face à un pupitre duquel il présente les musiciens et distille les dernières informations sur le rock et surtout traite du courrier reçu (pas moins de 150 à 200 lettres par semaine). "Il est étonnant de s'apercevoir que Bouton Rouge est une émission regardée par les classes populaires. Les lettres que nous recevons viennent d'ouvriers, d'employés, de jeunes de toutes classes. Ils fraternisent dans la "pop music" comme y fraternisent les races(...)."[6] Avant tout journalistes, les auteurs souhaitent surtout décrire à travers la musique l'évolution de la jeunesse des années soixante. En témoignent ces extraits du courrier des téléspectateurs : "je vous félicite d'avoir réveillé, énervé, bousculé l'ORTF(...) Bouton Rouge est la seule émission où les jeunes retrouvent leurs problèmes et leurs goûts dans chacune de vos séquences(...)" ou encore, cette lettre d'un agent de la force publique de Lille qui affirme : "Grâce à vous, je suis devenu rock!".
A plusieurs reprises, l'émission se fait l'écho du désarroi de la jeunesse de 1968. « Un dimanche à Bourg en Bresse [7] évoque l’ennui ressenti par deux jeunes lycéens de 18 ans dans une province rythmée par les défilés d'anciens combattants et les sorties de la messe. Le film démarre avec en fond sonore la chanson "In the loneliness". Suit l'interview d'un groupe de jeunes à un concert de rock. Tous travaillent (peintres, mécano, employé de bureau). "Ils font du rock pour s'amuser, pour passer le temps", entend-on en voix off. " A Bourg en Bresse, on préfère pas jouer, les gens vous critiquent facilement, nos vêtements, nos cheveux longs, il suffit d'être habillés excentriquement...on n'a pas notre place dans la société. Nous sommes yéyé, nous sommes modernes" déclarent-ils. Vue sur un bal musette. "Les boîtes de nuit, c'est inaccessible, la ville est trop bourgeoise. Nous nous ennuyons. Le club de jeunes, ce n'est pas intéressant.(...) La musique pop, on ne la connaît que par les disques, un peu par la télé, la radio. On n'a jamais mis les pieds dans une boîte de nuit, les petits bals de campagne c'est tout ce que nous avons. (...) Le sport on peut pas toujours en faire. (...) Les filles sont casanières. Après le sport, les pantoufles c'est un peu leur but. Pas nous. Notre but : faire beaucoup de choses, (...) sortir de ce trou. Les gens de la capitale ont le droit de s'amuser pas nous.(...)". Le reportage se clôt sur les déambulations des deux garçons dans les rues tristes de leur ville. Même constat deux mois plus tard avec le portrait de José[8], jeune immigré espagnol vivant en Alsace, fan d'Otis Redding ("dans un monde sans musique, je serais complètement paumé"). Il crie son désespoir de devoir vivre dans cette province refermée sur elle-même ("Il m'arrive de cogner des gens, d'exploser"). La fin du reportage le voit partir jetant des oeufs sur la pancarte à la sortie du village....
Bouton Rouge disparaît dans la tourmente de Mai 68.
Pierre Lattès animera Rock en Stock de janvier 1972 à février 1974 sur la 1ère chaîne. Réalisée par Gilles Daude[9] en noir et blanc, elle privilégiera le plan-séquence et le son direct, se situant d'emblée aux antipodes des émissions de variétés habituelles, dans la suite logique de Bouton Rouge, mêlant séquences musicales (Dick Rivers, MC5) et interviews.
[1] Producteurs de Zoom et du film Le chagrin et la pitié, réalisé par Marcel Ophüls et longtemps interdit de diffusion à la télévision française.
[2] Le rock et la plume, textes rassemblés par Gilles Verlant, 2000, Paris, Editions Hors Collection, p. 233.
[3] Cette émission produite et réalisée par les mêmes depuis avril 1964, " dissèque, chaque semaine, (...) le malaise social et culturel des jeunes" (Marie-Françoise Lévy dans Les sixties. Années utopies, 1996, Paris, Somogy, p. 183). Elle disparaît comme Bouton Rouge en mai 1968.
[4] Monique Lefebvre, Télérama n° 957, avril 1968, p.6-7
[5] Cette séquence est disponible sur le coffret Grow fins. Rarities 1965-82, Revenant Records, 1999.
[6] Télérama, op. cit.
[7] Reportage de Michel Lebayon dans Bouton Rouge du 3/2/1968
[8] Reportage de Guy Demoy dans Bouton Rouge du 13/4/1968.
[9] Elève de Raoul Sangla (Discorama avec Denise Glaser) et assistant de Claude Ventura sur Tous en scène et Pop 2.

FEUILLETON DE L'ETE 2ème épisode

2007-07-24T16:16:00.001-07:00

Le temps des copains
Le premier numéro d’Age tendre et tête de bois [1]est diffusé le 30 mai 1961. Réalisé par Roger Kahane, il est présenté par Albert Raisner. Harmoniciste talentueux[2], sorte de Jaboune [3]des sixties, il demeurera le présentateur attitré de cette émission jusqu'au 3 juillet 1968 (le titre, mais non la formule, aura entre temps changé le 13 janvier 1965 pour Tête de bois et tendres années). Cette émission de variétés est enregistrée au Golfe Drouot, célèbre salle de concerts parisienne des années soixante. Elle permet de retrouver les vedettes de la chanson en vogue alors dans la jeunesse (Eddy Mitchell, Claude François, Richard Antony, Sheila)
Son idée est simple[4], il souhaite aborder tous les sujets qui intéressent la jeunesse, établir des télés-contact avec les jeunes de tous pays, enrober le tout de bonne humeur décontractée, de musiques et de danses et le servir chaud, c'est à dire en direct intégral depuis un lieu de rencontre naturel où les jeunes se sentiraient chez eux et entre eux, oubliant les caméras. Son premier projet date de 1958 et s'appelle Télé-club des jeunes. Il essuie d'abord un refus, change plusieurs fois le titre (Carrefour des jeunes, Club 2000, Club Dupont-Durand junior (sic), Dans l'ambiance), pour finalement adopter Age tendre. L'émission ne sera pas diffusée tout de suite, mais rencontrera très vite le succès.
Le premier numéro, d’une durée de 23 minutes, débute par un plan d’Albert Raisner chez le coiffeur et l’on entend sa voix off, tandis que la caméra se déplace dans la rue : "Regardez les visages de ces jeunes gens et jeunes filles. Essayez de venir à leur rencontre avec sympathie, comme si vous aviez vous-même des yeux de vingt ans." Il présente un garçon et une jeune fille dans la foule (17-20 ans). "Le garçon n'a pas fait le service militaire, il est passionné de rock & roll (...) Garçons et filles aiment à se retrouver entre eux dans des endroits hostiles à tout ce qui n'est pas résolument jeune". Le plan suivant nous transporte au Golf Drouot. Le public est composé de jeunes gens très BCBG. Les Chaussettes Noires démarrent avec Eddy sois bon, Roger Guérin interprète Nuit de Chine façon charleston, Raisner joue un air d'harmonica, Johnny Resch chante en s'accompagnant à la guitare, Nancy Holloway poursuit avec une version de Be bop a lula, on nous dit que la chanson Non je ne regrette rien d'Edith Piaf est n°1 au Top du Golf Drouot[5], des jeunes dansent sur des airs à la mode choisis par eux-mêmes. Le parrain de l'émission, Gilbert Bécaud, discute avec eux de rock, de cinéma, de leurs problèmes (« la jeunesse d’aujourd’hui n’a rien d’exceptionnel »), annonce qu'il va sortir un disque de rock. Le public danse sur le générique de fin.
Toutes les idoles du yéyé passeront dans l'émission en direct, la plupart du temps en play back. Des séquences achetées à des télévisions étrangères sont également programmées (Raisner n’hésite pas à jammer avec Little Stevie Wonder par écran interposé). Le dispositif scénique est immuable. L’animateur s’assoit avec les vedettes invitées parmi le public choisi régulièrement parmi des élèves d'une classe (préparatoire, lycée technique) assis sagement serrés les uns contre les autres, se balançant au rythme des chansons.
Les émissions sont enregistrées dans les clubs les plus jeunes de la capitale (Golf, Slow club, Tabou), mais aussi à la Cité Universitaire, dans un dancing à Pontoise, une guinguette à La Varenne. La première année, la programmation n’est pas régulière. Avec l'évolution de la musique, l'émission passe le samedi, puis le mercredi soir. Raisner organise une coupe Age tendre dans chaque ville, on se réunit dans des clubs Age tendre et on élit le meilleur orchestre twist qui participe à la finale en direct. Une revue est réalisée par les jeunes des clubs pour soutenir les concurrents de la coupe. En octobre 64, le titre est racheté par Daniel Filipacchi et devient Mademoiselle Age tendre.
Sorte de pendant télévisuel au phénomène médiatique Salut les copains, l’émission d’Albert Raisner donnera de la jeunesse française une image somme toute assez rassurante pour les parents. L’émission disparaîtra dans la tourmente de 68, mais l’animateur reviendra, sans se départir de sa bonne humeur, animer Point chaud (jusqu’en 1979), magazine davantage axé sur la musique rock.
[1] Le titre est emprunté aux paroles d'une chanson de Gilbert Bécaud, de même pour Salut les copains.
[2] Fondateur du Club de l’Harmonica en 1945, il se produira pendant plusieurs années sur scène avec son trio.
[3] Surnom de Jean Nohain qui présentait 36 chandelles, émission de variétés culte de la télé des années 50 et qui célébrait (déjà) la "France d'en bas"!
[4] Raisner, Albert,1973, L'Aventure Pop, Paris, Robert Laffont.
[5] C'était aussi la chanson fétiche des soldats du putsch raté en Algérie un mois plus tôt!

FEUILLETON DE L'ETE 1er épisode

2007-07-24T15:02:00.000-07:00

Le texte ci-après est extrait d'une contribution de Gilles Pidard à paraître en septembre 2007 dans l'ouvrage collectif La Télévision des Trente Glorieuses, culture, politique, société (1945-1975), dir. par Evelyne Cohen et Marie-Françoise Lévy, CNRS Editions.

Rock et télévision : un rendez-vous manqué?
Les émissions musicales pour la jeunesse (1961-1973)
"(...) Enfant terrible de la musique, le pop est soigneusement écarté des émissions musicales ou de variété; "chanteurs hirsutes"..."musique trop neuve"... les musiciens sont des bêtes curieuses que l'on montre à l'occasion, le plus rapidement possible , pour ne pas effaroucher le téléspectateur(....) La pop music a-t-elle sa place à la télévision?" demandait en 1970 le mensuel Best [1] à ses lecteurs, quelques semaines avant l'interruption de Tous en scène pour "anticléricalisme blasphématoire". Cette émission avait su mélanger dans un même programme le rock sophistiqué de Soft Machine ou celui plus nerveux de Led Zeppelin, le jazz moderne de Phil Woods avec la variété haut de gamme de Serge Gainsbourg ou de Françoise Hardy. La télévision des années 1960-70 a eu beaucoup de mal à prendre en compte les mutations idéologiques et culturelles d'une jeunesse qui effraie la société de l'après Mai. Synonyme de violence - Paul Amar illustre le propos de l'émission Les lundis de l’information du 23 mars 1998 sur France 2 consacrée à la violence dans les sociétés par un extrait d'un concert de Vince Taylor de novembre 1961 ! Sur des images du Palais des Sports de Paris dévasté, on entend ce commentaire d'époque : "Le rock s'appelait danse de Saint-Guy du temps de grand-papa" - de drogue - à propos de la mort de Jimi Hendrix, Le Parisien Libéré titre le 19 septembre 1970 : « Encore un !…La drogue a tué, à 24 ans, une idole du « Pop » (…) ». Ce journal est le seul de la presse française à faire sa une sur la mort de cet artiste, non pour célébrer son talent, mais pour conspuer « ses millions d’admirateurs désaxés » - et de révolte gauchiste - "étrange voyage, étrange rassemblement autour de ceux qui ont décidé de traduire la difficulté de vivre en décibels" commente Jean-Pierre El Kabbach, dans un reportage ("L'île aux hippies") sur le 1er festival de l'île de Wight, Panorama (4 septembre 1969, 1ère chaîne de l'ORTF)[2]. Plus loin, il ne retiendra du passage de Bob Dylan qu'il n'aura été que "l'un des plus fastueux cachets de l'histoire du music hall". La musique rock a longtemps fait figure de paria dans la société française et l’ORTF n’ y échappe pas. Si les tentatives ont été multiples (pas moins de 12 émissions de 1961 à 1975), elles furent souvent de courte durée (quatre numéros pour Melody en 1974).
Les relations entre le cinéma [3], la radio [4] et le rock ont été plus ou moins inégalement traitées, à l’inverse celles qu’il entretient avec la télévision restent encore à étudier.[5] Ce retard s’expliquant par un accès aux sources peu aisé pour le domaine français[6], difficulté facilement surmontée lorsque l’on quitte l’hexagone télévisuel.[7]

[1] « Le pop et la télévision », n°18, janvier 1970.
[2] Cette séquence figure sur le DVD Hair-Let The Sun Shine In, édité par l’INA en juillet 2007 pour les 40 ans du Summer of Love.
[3] Jelot-Blanc, Jean-Jacques, 1978, Le cinéma musical. Du rock au disco 1953-1979 (2 tomes), Paris, Pac éditions. Farren, Jonathan, 1979, Ciné-Rock, Paris, Rock & Folk / Albin Michel. Lacombe, Alain, 1985, L'écran du rock. 30 ans de cinéma et de rock-music, Paris, Lherminier.
[4] Kerguiziau de Kervasdoué (de), Cécile, 1998, L'impact du mouvement pop en France et son expression radiophonique 1965-1974. Etude de deux émissions phares : le Pop Club et Campus, mémoire de DEA, Paris, IEP.
[5] Quelques émissions anglo-saxonnes ont fait l’objet d’études : "Old Grey Whistle Test" in Record Collector n° 265 (9/2001) et 290 (10/2003); "Shindig!" in Juke Box Magazine n° 175 (2/2002) et "Hullabaloo", 176 (3/2002).
[6] Retard en partie comblé par l’INA qui met en ligne sur son site une partie de ses archives. Outre la quasi-totalité de Pop 2, on peut visionner également des extraits de Age tendre et tête de bois.
[7] Dans une approche comparatiste, on peut se reporter aux nombreuses rééditions disponibles en DVD : Allemagne : Beat-Club, Musikladen, Rockpalast, Ohne Filter; Grande-Bretagne : Old Grey Whistle Test, Later with Jools Holland ; Belgique : Stop Pop; Etat-Unis : Ed Sullivan Show, Hullabaloo, Music Scene, Shindig!

HUONG THANH - NGUYEN LE Sextet

2007-07-24T14:17:00.001-07:00

Festival Pop, Aix en Provence, juillet 1970

2007-07-23T13:41:00.000-07:00

François Jouffa, en compagnie de sa femme Sylvie (ph.2) et de Nadine (ph.1), au festival pop d'Aix en Provence en juillet 1970 qui servit de décor pour une scène du film de Francis Leroi, La Michetonneuse, scénarisé par François Jouffa et sorti en août 1972 (la B.O. est signée Pierrot Fanen, ex-guitariste de Zoo).

L'INA célèbre le Summer of Love

2007-07-20T12:18:00.000-07:00

Hair, Let The Sun Shine In de Pola Rapaport, (54 min, 2007) : "Critique de la société américaine ou expression de la contre-culture hippie de la fin des années 60, la comédie musicale « HAIR » est le point de départ pour les auteurs, James Rado et Gerome Ragni, d'un panorama sur toutes les contestations qui sous-tendaient l’émergence de la lutte pour l’égalité des noirs, pour la liberté sexuelle, pour la paix au Vietnam et qui inspira des générations avec ses messages d'amour, de non-violence et de libération… Quarante ans après, Pola Rapaport retrouve James Rado qui prépare une nouvelle tournée de « HAIR » avec une troupe de jeunes comédiens et danseurs. Elle revient sur l’histoire de ce succès et des contestations d’alors".

Les chemins perdus 1966-1967 de Philippe Garrel, (45 min, 1984) : "En 1984, Philippe Garrel présente à la télévision trois séquences qu’il a filmées en 1966 et 1967. Trois expressions de la Beat Generation : un portrait du Living Theatre, la communauté artistique, d’idéologie anarchique, qui a révolutionné les formes du théâtre contemporain, un concert de Donovan, l’interprète émerveillé du flower power et un enregistrement en studio des Who, qui exploseront quelques années plus tard au festival de Woodstock avec leur opéra-rock Tommy.

"Suppléments"

Discorama" (1969), Denise Glaser reçoit Julien Clerc et les interprètes de la version française de Hair

Interview de Milos Forman au Festival de Cannes 1979

"Les Beatniks de San Francisco" (1967)

"L’île aux hippies", extrait d’un reportage de "Panorama" sur le festival de l’île de Wight en août 1969

"La marche contre la peur", Reportage de "Cinq colonnes à la une" sur la marche des noirs du Mississipi en 1966

"Les suffragettes américaines", manifestation de femmes à Central Park en 1970

"Théâtre féministe" (1970)

"Manifestation de femmes à Paris en 1971"

"Pour 3 roupies" (1968)

"Le soufisme" (1973)

"William Burroughs" (1974), portrait du pape de la Beat Generation et précurseur de la littérature psychédélique

"Frank Zappa & The Mothers" (1968), le groupe interprète un morceau symphonique d’une dizaine de minutes sur le plateau de Forum Musique.

"Viva ! Varda, Dim Dam Dom" (1970)

"La Belle Cérébrale" (1975), film d’animation de Peter Foldès

BE BOP DELUXE

2007-07-15T14:35:00.000-07:00

Un site pour tout savoir sur ce groupe méconnu en France, mais ô combien important dans l'histoire du rock anglais, ainsi que sur la discographie de Bill Nelson en solo.

A noter : un article très complet dans le n°36 de Crossroads paru en 2005.

http://www.billnelsonmusic.com/usarchives/bebopdeluxe/discography.htm

Jazz Critic, c'est pas un métier! (la suite)

2007-07-15T07:19:00.000-07:00

On vous recommande particulièrement ces 3 revues de référence :
* Jazz Magazine

http://www.jazzmagazine.com/
* Jazzman

http://www.jazzman.fr/
* Muziq

http://www.muziq.fr/

SORTIE DVD POLAR

2007-07-15T03:35:00.000-07:00

Parution chez Bach Films d'une nouvelle collection dirigée par Stéphane Bourgoin, Serial Polar.

Que de l'inédit ou du très rare!!

* L'engrenage fatal (Railroaded!), Anthony Mann, 1947 avec John Ireland

* Sables mouvants (Quicksand), Irving Pichel, 1950 avec Mickey Rooney et Peter Lorre

* Jack l'Eventreur (Man in the Attic), Hugo Fregonese, 1953 avec Jack Palance

* L'incroyable Monsieur X (The Amazing Mr.X), Bernard Vorhaus, 1948 avec Turhan Bey

Toutes ces films en VOST sont accompagnés de bonus présentés par les meilleurs spécialistes du genre noir : S. Bourgoin, F. Guérif, C. Mesplède, J.-P. Deloux, J.-P. Bouyxou, A. Eibel

A signaler aussi dans la collection Grands Classiques d'Universal la sortie du très curieux film de John Huston : Le dernier de la liste (The List of Adrian Messenger), 1963 avec K. Douglas, R. Mitchum, B. Lancaster, F. Sinatra, T. Curtis entre autres!

http://www.bachfilms.com/

SORTIE DVD

2007-07-14T12:16:00.000-07:00

This is Tom Jones. Une sélection de numéros de l'émission animée par Tom Jones sur la chaîne de TV américaine ABC de 1969 à 71. Outre le crooner anglais, on retrouve Janis Joplin, The Who, Stevie Wonder, The Moody Blues, Little Richard, Joe Cocker and the Grease Band, Aretha Franklin entre autres. Coffret 3 discs (Time Life)

A VOIR EN SALLE

2007-07-13T15:33:00.001-07:00

2 films de Julien Temple à l'affiche !
Joe Strummer : the future is unwritten. 2007. Documentaire anglo-irlandais en couleurs de Julien Temple, 2h30.

John Mellor alias Joe Strummer, chanteur et parolier de The Clash, groupe de rock. Portrait d'une légende du rock, toujours influente, en images d'archives, extraits de films et interviews : Julien Temple raconte la vie et la carrière de l'artiste disparu en 2002 de son enfance à sa période punk, membre de groupe mais aussi artiste engagé.

Glastonbury. 2005. Documentaire anglais en couleurs de Julien Temple, 2h18.

Documentaire retraçant l'histoire du légendaire festival rock anglais de Glastonbury, réalisé à l'occasion des 35 ans de la manifestation, à partir d'images d'archives tournées par des professionnels et des amateurs.

Spécial Kosmische Musik

2007-07-13T14:41:00.000-07:00

A lire :
AU-DELA DU ROCK, la vague planante, électronique et expérimentale allemande des années soixante-dix. Eric Deshayes (Editions Le Mot et Le Reste, 2007).

Dans le contexte de l’explosion psychédélique et contestataire de la fin des années 60, en Allemagne de l’Ouest, l’heure est aux expérimentations en tous genres : libération des moeurs, vie communautaire, drogues, découverte des cultures du monde. Pour de nombreux musiciens allemands le moment est venu de se libérer des modèles anglais et américains. Ils piochent allègrement dans tous les courants préexistants, du rock psychédélique au Free jazz, en passant par les musiques du monde et la musique contemporaine. Certains mettent en avant l'improvisation collective, d'autres se focalisent sur leur pratique instrumentale, y injectant une forte dose d'électricité. Les techniques d'enregistrement se retrouvent elles-mêmes au coeur du processus créatif. Dans les années soixante-dix, ces groupes allemands poussent le rock dans ses derniers retranchements. Sa rythmique binaire est transformée en une cadence hypnotique. Ou, à l'inverse, cette rythmique fondamentale est totalement expurgée de leurs digressions cosmiques. Can, Kraftwerk, Tangerine Dream, Amon Düül, Ash Ra Tempel, Faust, Klaus Schulze, Neu! et bien d'autres, emmènent leur musique au-delà du rock. Leurs expériences pionnières vont servir de bases pour d'autres explorateurs des mouvements tels que la New Wave, la Techno, l'Electronica, ou encore le Post-Rock.Au-delà du rock offre une plongée dans cette phase historique d'expérimentation. L'ouvrage relate le parcours de ces groupes allemands, repérant leurs influences et leur descendance. Il retrace l'itinéraire de quelques personnages clés (producteurs, ingénieurs du son, enseignants). Il présente une vue transversale des principaux labels discographiques qui ont diffusé ces productions hors normes.
A voir en DVD :
* Best of Krautrock vol.1 : Amon Duul II, Can, Passport, Guru Guru, Kraftwerk... (archives TV allemandes 1970-78) + Doc. sur Krautrock de 1975, Aviator Entertainment
* Birth Control-History : archives TV+ concert de Birth Control de 1996+divers, Aviator Entertainment

*Vagabunden Karawane : un film de Werner Penzel sur le groupe Embryo en tournée en Inde en 1978+2 docs, Aviator Entertainment

Rock Critic, c'est pas un métier!

2007-07-09T15:34:00.000-07:00

On vous recommande la lecture de ces périodiques :

* Crossroads

http://banditscompany.com/

* Vibrations
http://vibrationsmusic.com/
* Jukebox Magazine
http://jukeboxmag.com/
*RecordCollector

http://www.recordcollectormag.com/

Spécial Elvis Presley

2007-07-09T14:19:00.000-07:00

Lectures conseillées!!
Pour le 30ème anniversaire de la mort du King, 2 hors-séries:
* Les inrocks 2 -Elvis Presley accompagné d'un CD, "Aux racines d'Elvis. Les pionniers du rock 1932-1952". Contrepoint utile à l'expo de la Fondation Cartier.
* Télérama - Elvis dans la peau

Cinéma et Musiques a plein d'amis

2007-07-09T13:40:00.000-07:00

http://www.elliottmurphy.com/
http://web.mac.com/suerynski/iWeb/Site/NEWS/NEWS.html
http://jmmilliere.free.fr/
http://www.youtube.com/
http://www.doc-grandecran.fr/
http://www.ina.fr/
http://www.mule.net/
http://www.cellulo.net/
http://www.doobiebros.com/
http://www.littlefeat.net/
http://www.vcientertainment.com/
http://www.chappo.com/
http://www.derektrucks.com/
http://myspace.com/jamasutra
http://www.hottuna.com/
www.myspace.com/alulagroupe
http://www.allmanbrothersband.com/
http://www.myspace.com/fmpopmusic
http://www.dead.net/
http://neospheres.free.fr/disques/au-dela-du-rock.htm
http://weinsist.free.fr/goin.htm
http://www.leconcombre.com/biblio/filmographie/serials-42.html

SORTIES CD

2007-07-08T15:37:00.001-07:00

Chaudement recommandés!!

* John McLaughlin, Jaco Pastorius, Tony Williams : Trio of Doom (inédits, 1979), Columbia

* Don Cherry : Hear and Now (rééd.1977), Wounded Bird Records

* New Riders of the Purple Sage : Boston Music Hall (inédits 1972), Kufala Recordings

* Elliott Murphy : Coming Home Again (2007), Last Call Records

* Sly and the Family Stone. The Collection (rééd. en coffret des 7 premiers albums+bonus, 1967-74), Epic/Legacy

Montreuil célèbre le Summer of Love

2007-07-04T15:54:00.000-07:00

Evénement à la bibliothèque-discothèque municipale de Montreuil : du 19 juin au 31 octobre 2007, à travers de nombreuses manifestations, place au mouvement psychédélique Summer of Love de 1967 qui a déferlé sur les Etats-Unis et s'est répandu dans le monde occidental. Né à San Francisco, le Summer of Love s'est traduit par une véritable révolution culturelle, surtout musicale, qui a bouleversé les mentalités par-delà les frontières. A travers une programmation dense - images de concerts, films, expositions, rencontres avec des spécialistes, scènes musicales, etc. - qui devrait intéresser toutes les générations, la bibliothèque municipale Robert-Desnos retrace le mouvement dans son contexte politique, social et culturel. Le 16 juin dernier, jour anniversaire du Monterey Pop Festival de 1967, sur le site Internet de la bibliothèque, la porte du dossier théma consacré au Summer of Love a été ouverte. Sont consultables des chroniques de disques choisis entre 1965 et 1972, avec écoute d'un morceau par album ; des livres pour comprendre l'histoire du mouvement ; des bandes dessinées des grands créateurs ; une sélection des meilleurs sites internet ; des DVD de concerts et de reportages.Consultez le programme complet de Summer of Love sur le site de la bibliothèque Robert-Desnos.

A VOIR EN SALLE

2007-07-01T08:41:00.000-07:00

Made in Jamaica, documentaire français en couleurs de Jérôme Laperrousaz, 2006, 1h50 avec Capleton, Elephant Man, Bunny Wailer...
Le reggae, chant de révolte de la Jamaique, a résonné dans le monde entier gâce à Bob Marley. Aujourd'hui, il continue de vivre grâce à une nouvelle génération de musiciens qui a donné naissance au dance hall. Le rêve jamaicain d'aujourd'hui.

2007-07-01T08:28:00.000-07:00

ROCK'N'ROLL 39-59

Une exposition consacrée à la genèse et aux débuts du rock'n'roll aux Etats-Unis, de l'explosion du boogie-woogie à partir de 1939 aux événements de la fin des années 50 marquant le déclin de ce qu'on peut appeler le premier âge d'or du rock'n'roll.
Affiches, disques et objets rares d'époque, mais aussi photographies, films, et bien sûr de la musique et du son invitent le visteur à revivre ce bouleversement culturel, miroir d'une société en pleine mutation.
Jusqu'au 28 octobre 2007 à la Fondation Cartier pour l'art contemporain.
261, bd Raspail (14e). M° Raspail. 01 42 18 56 50. Du Mar au Dim de 10h à 20h, nocturne Mar jsq 22h.

http://www.fondation.cartier.com/

Sorties DVD

2007-06-29T14:28:00.000-07:00

Musique

Santana : Hymns for Peace. Live at Montreux 2004 (Eagle Vision)
Crossing the Bridge. The Sound of Istanbul. Un film de Fatih Akin, 2005 (MK2)
Frank Sinatra. A Man and his Music. Studio Session 1965 (Drive)

The Police. Live Ghost in the Machine, enregistré le 31 juillet 1982 à Gateshead, UK (VPLR)

Miles Davis. At Hammersmith Odeon, enregistré le 20 avril 1982 à Londres, UK (Jazz Door)

Polar

Le Dalhia Noir, Brian De Palma (2006) d'après le roman de James Ellroy (Metropolitan)

Concerts

2007-06-29T14:26:00.000-07:00

Vivement recommandés !

Jazz à la Villette : 29 août au 9 septembre 2007. Paris, La Villette http://www.jazzalavillette.com/

Mississippi Blues : 7 et 8 septembre 2007 à 20h30. Paris, Théâtre Le Trianon http://www.fidf.fr/
The Derek Trucks Band : 15 octobre 2007 à 20h00. Paris, Le Trabendo

Un été psychédélique sur Arte

2007-06-28T13:18:00.000-07:00

Durant l'été 2007, ARTE fête les 40 ans du "Summer of Love" de 1967 en programmant des films (fictions et documentaires) autour de l'émergence de la contre-culture aux Etats-Unis.

Programme complet sur http://www.arte.tv/

A noter le 31 juillet à 22h30 :

Turn me on -1967 : paroles et musiques, un film de Marc Huraux, France, 2007